Digitalización en Floriani FTCU: flor con corazones (Circle Template + Contour limpio, sin el dolor de cabeza de las “orejas de conejo”)

Si alguna vez has mirado una idea floral “simple” y has pensado: ¿por qué esto termina en un centro sucio, solapes raros y un orden de puntada que hace que todo se vea amateur?—no eres la única persona.

En este proyecto, Bernina Jeff crea una flor a partir de un solo corazón dentro de Floriani Total Control U (FTCU) y la lleva hasta un diseño listo para bordar usando Circle Template, offsets con Contour, textura con Motif Fill y hojas con Ripple Fill. Mantendré el flujo fiel al video, pero añado la lógica de taller que suele faltar: cómo mantener el vector limpio, cómo evitar sorpresas con la dirección de puntada y cómo preparar el archivo para un bordado predecible.

No te asustes: este flujo de “flor con corazón” en FTCU es más fácil de lo que parece (si preparas como profesional)

El método de Jeff es un ejercicio de “juego productivo”: practicas herramientas que luego te permiten responder rápido cuando un cliente pide “¿puedes hacerme este logo?” o “¿me pones algo bonito en una toalla?”.

Un cambio de mentalidad clave: en FTCU, casi siempre gana limpiar el arte primero frente a “arreglarlo después con puntadas”. En el video se ve claro: el ajuste con Shape Edit se hace cuando el corazón todavía es Artwork, y la limpieza se hace en Sequence View antes de bloquear la lógica final de puntada.

Si eres de las personas que quieren convertir a puntadas inmediatamente, es normal. Pero cuando trabajas con geometría repetida (como 6 pétalos), un micro-error en el vector se multiplica. Un nodo apenas fuera de lugar puede acabar en micro-puntadas apretadas en una esquina y la máquina “sufriendo” en el centro. La meta es evitar ese comportamiento de puntada excesivamente compacta.

La preparación “oculta” que Jeff hace primero: control del área de trabajo, acceso a la librería y el hábito de guardar

Antes de tocar Circle Template o Contour, Jeff hace tres cosas que cualquier digitalizador con experiencia hace casi en automático:

1) Centra el área de trabajo (doble clic en la lupa) para no pelearte con la pantalla. 2) Toma una forma base conocida desde Custom Shapes (Heart 004). 3) Trata las buenas formas como activos: si mejoras un corazón y queda “perfecto”, guárdalo como Custom Shape para no repetir el trabajo el mes que viene.

Checklist de preparación (antes de mover un solo nodo)

• Lienzo limpio: confirma que estás en un nuevo workspace para que “Undo” (Ctrl+Z) sea predecible.
• Recuperar el activo: abre Custom Shapes y localiza Heart 004.
• Ancla visual: centra la vista (doble clic en la lupa) o usa “To Fit”.
• Modo correcto: mantén el corazón en modo Fill como Artwork (no solo contorno) mientras editas nodos.
• Pensar en reutilización: decide desde ya si vas a guardar esta versión mejorada en tu librería.
• Consumibles: ¿tienes a mano agujas 75/11 Ballpoint (para punto/knits) o Sharps (para tejidos planos)? No digitalices un diseño que tu inventario no puede sostener.

Si diseñas para producción (no solo por diversión), esta preparación es donde ganas tiempo sin que se note. Es el mismo principio que usar plantillas en taller: el primer montaje parece lento, pero cada repetición se vuelve rápida.

Shape Edit en Floriani FTCU: hacer Heart 004 más simétrico (sin pasarte)

El refinado del corazón que hace Jeff es simple y efectivo. Usa la herramienta Shape para ajustar nodos del vector directamente.

• Activa la herramienta Shape (la flecha con nodos).
• Acércate a la línea del vector hasta que aparezca el indicador de control.
• Clic derecho sobre la línea y elige Add Point.
• Arrastra el nuevo punto ligeramente hacia dentro para cambiar la curvatura.
• Repite en el otro lado para equilibrar el corazón.

La clave es la moderación. No estás “esculpiendo” un corazón nuevo: estás corrigiendo un pequeño desequilibrio para que, al repetirse, el pétalo se vea intencional.

Consejo de taller: al editar formas espejadas, haz zoom lo suficiente para ver nodos con claridad, pero aléjate lo suficiente para juzgar la silueta. La simetría perfecta de nodos no siempre se traduce en una forma agradable. Tu ojo suele mandar más que la cuadrícula.

Combine + Transform: abrir el hueco central y fijar 1.25" antes de multiplicar

Jeff duplica el corazón para crear un “hueco” (recorte) en el centro:

1) Duplica el corazón. 2) Reduce el duplicado y céntralo dentro del corazón grande. 3) Selecciona ambos y usa Combine (herramienta verde con icono tipo clip). 4) Ahora tienes un solo objeto de Artwork (no dos corazones sueltos).

Luego fija el tamaño de trabajo con Transform:

• Maintain aspect ratio activado
• Unidades en pulgadas
• Altura en 1.25 inches y aplicar

Esto es un movimiento de veterano: llevar el pétalo al tamaño final antes de aplicar Circle Template. FTCU suele comportarse de forma más estable, y los cálculos de densidad/resultado son más coherentes cuando no escalas un conjunto complejo al final.

Control de dirección con Satin: evita el “ángulo aleatorio” antes de que empiece

Jeff muestra por qué la dirección de puntada importa. Si aplicas puntadas después de agrupar/templar sin definir ángulos, puedes terminar con puntadas en una dirección en un pétalo y en otra dirección en el siguiente. Eso cambia el brillo (reflejo) y hace que los pétalos se vean distintos aunque sean iguales.

Demuestra el uso de la herramienta Satin definiendo la inclinación con clics punto a punto a través de la forma. Luego ajusta start/stop haciendo clic derecho fuera del objeto y moviendo los marcadores a posiciones más limpias.

No es “perfeccionismo”: es estructura. Un ángulo coherente reduce deformación por empuje/tirón (push/pull).

Circle Template en Floriani FTCU: 6 counts, 90° y el punto de “beso” en los bordes

Ahora sí: convertir un pétalo en una flor.

Ajustes de Circle Template según Jeff:

• Counts: 6
• Angle: 90 degrees
• Escala en 100
• No tocar los ajustes de ángulo/offset de objetos que él recomienda no cambiar

Después ajusta Circle Dimensions hasta que los corazones “casi se besen” en los bordes.

Referencia visual útil: busca un hueco mínimo, casi imperceptible. Si se solapan demasiado, el centro puede quedar excesivamente denso y problemático. Si quedan demasiado separados, la flor se ve “floja”.

Cuando te guste, pulsa OK para colocarlo en el workspace. Jeff borra el Artwork central sobrante que ya no necesita.

Tip de repetibilidad: si encuentras un espaciado que te encanta, anota el valor de Circle Dimensions. En una línea de productos (parches, esquinas de toalla, camisetas infantiles), la consistencia es dinero.

Save Custom Shape en FTCU: convierte tu corazón modificado en un activo reutilizable

Jeff enseña a guardar lo que construiste:

• Selecciona el Artwork
• Ve a Tools
• Elige Save Custom Shape
• Ponle nombre (él usa un patrón tipo “heart…YT”)

Así construyes tu propia librería con el tiempo: tu “estilo de casa” que te hace más rápida y reconocible.

Contour en Floriani Total Control U: offsets interior + exterior (y por qué aparecen las “orejas de conejo”)

Jeff usa Contour con:

• Inside and Outside
• Mitered
• Ripple limit: 1
• Spacing mostrado como 0.2 (Nota: verifica tus unidades; puede variar según tu configuración por defecto).

Y aparece el clásico problema: artefactos en el centro que Jeff llama “bunny ears”.

Principio: los offsets se complican cuando se acumulan ángulos agudos e intersecciones muy cerradas. El software intenta generar trayectorias válidas, pero la geometría puede plegarse y crear bucles pequeños.

La solución de Jeff es directa:

• Ve a Sequence View
• Clic derecho sobre el resultado agrupado del contorno
• Elige Break Apart
• Selecciona los segmentos no deseados y pulsa Delete

También recuerda una regla importante: si quieres relleno y contorno, necesitas dos capas de Artwork.

Motif Fill + Backstitch Run: textura y borde contundente sin complicar el diseño

Jeff duplica la capa interior del contorno para asignar dos tipos de puntada:

1) Motif Fill para la textura del centro

• Menciona un patrón específico (habla de “Golf Club pattern / Pattern 213”) y lo ajusta a size 6mm.

2) Backstitch Run para un borde pesado en la capa duplicada. 3) El contorno exterior también lo pone en Backstitch Run para un perfil rápido y limpio.

Es una combinación de alto impacto y bajo riesgo: el Motif Fill aporta carácter y el backstitch ayuda a “tapar” pequeñas imperfecciones del borde.

Si bordas sobre prendas reales, este enfoque suele coser más estable que rellenos ultra densos—especialmente en punto o toalla (siempre prueba con tu tejido + estabilizador reales).

Tallo y hojas en FTCU: Triangle, curvas con Add Point, Leaf 002 y textura con Ripple Fill

Jeff crea el tallo así:

1) Crea espacio en el lienzo usando la rueda del ratón para mantener la flor centrada y abrir zona inferior. 2) Usa el set de formas (lápiz con triángulo/círculo/rectángulo) y elige Triangle. 3) Clic y arrastra para dibujar un tallo triangular básico. 4) Vuelve a Select. 5) Usa Shape para refinar:

• Clic derecho Add Point
• Arrastra puntos para curvar los laterales y darle “vida”

Luego aplica Ripple Fill al tallo.

Para las hojas:

• En Custom Shapes, elige Leaf 002.
• Haz flip vertical para orientar.
• Ajusta tamaño con los tiradores.
• Si la hoja no “encaja” visualmente con el tallo, retoca un nodo con Shape Edit.
• Duplica la hoja y haz flip derecha-izquierda para la segunda.

Aplica Ripple Fill a las hojas y ajusta densidad:

• Muestra el cambio de densidad a 2.5.
• Contexto práctico: aquí Jeff busca un aspecto abierto/ligero; con densidad 2.5 se ve más el tejido y el efecto es más “dibujado”.

Checklist de configuración (antes de fijar el orden final)

• Geometría: bordes del tallo con curvas suaves (sin quiebres bruscos por nodos).
• Colocación: Leaf 002 colocada, volteada, escalada y equilibrada.
• Tipo de puntada: Ripple Fill aplicado a tallo y hojas.
• Parámetros: densidad de Ripple Fill en hojas a 2.5 (abierto/ligero).
• Vista previa: en 3D no se ve un centro excesivamente compacto.

Orden de bordado en Sequence View: el truco silencioso que hace que se vea “terminado”

Jeff reordena objetos en Sequence View arrastrando capas.

Corrige específicamente el caso en el que el tallo queda por encima de la hoja por un orden de puntada incorrecto, moviendo la capa del tallo a una posición más adecuada.

Esto separa “bordó” de “se ve profesional”. El orden controla qué se cubre, qué bordes quedan limpios y dónde se esconden puntos de conexión.

Regla general (método sándwich): primero lo que está “más al fondo” y al final los detalles. El tallo normalmente queda detrás de la flor, pero puede ir por encima o por debajo de las hojas según el look que busques—hazlo deliberado.

3D Preview + paradas por color: usa los colores como señales de control, no solo decoración

Jeff usa la vista 3D para revisar el aspecto y menciona un hábito muy de producción: usa colores como señales de parada, no como sugerencia literal.

Aunque bordes en un solo color, separar por colores en el software puede forzar paradas/cortes según la máquina. Esto ayuda a recortar, recolocar o manejar el trabajo con más control.

Bernina .EXP vs .EXP+ (y por qué algunos archivos aparecen y otros no)

Una persona preguntó por archivos Bernina “.exp” vs “.exp+” y por qué algunos .exp+ aparecen en la máquina y otros no.

Respuesta de Jeff: “.exp+” incluye dos archivos adicionales que dan información extra a las máquinas Bernina, y recomienda usar el formato “plus” cuando esté disponible. El .exp normal funciona, pero puedes quedarte con colores por defecto muy malos.

Conclusión práctica:

• Higiene de archivos: al copiar a USB, asegúrate de copiar todos los archivos asociados cuando el formato los genera.
• Compatibilidad real: revisa el manual de tu modelo específico de Bernina.

Si quieres que cosa limpio: tejido + estabilizador importan más de lo que se admite

El video se centra en software, pero en la práctica el resultado depende de estabilizar bien. Aquí tienes una guía operativa para que este archivo se comporte.

Árbol de decisión: estrategia de estabilizador para Ripple Fill + Motif Fill

1. ¿El tejido estira? (p. ej., camiseta/punto)
   • NO: ve al paso 2.
   • SÍ: usa estabilizador cutaway (mesh o peso medio). ¿Por qué? El tearaway puede romperse con la aguja y provocar desalineación entre relleno y contorno. Usa aguja Ballpoint (75/11).
2. ¿El tejido es alto o con pelo? (p. ej., toalla, fleece)
   • NO: ve al paso 3.
   • SÍ: usa backing tearaway o cutaway + topper soluble en agua arriba. ¿Por qué? El topper evita que el motivo de 6mm se hunda en el pelo y “desaparezca”.
3. ¿Es algodón plano estándar? (p. ej., patchwork, camisa tejida)
   • SÍ: normalmente tearaway es suficiente. Bastidora firme (“drum tight”): al golpear suavemente debe sonar a golpe seco, no a tela floja.

Tip práctico: con Ripple Fill abierto (densidad 2.5), revisa tensión. Al tirar del hilo superior debe sentirse con resistencia suave y constante. Si está flojo, el ripple se verá desordenado.

Ruta de mejora cuando esto ya es para pedidos (no solo “uno por probar”)

Cuando empiezas a bordar esto en prendas reales, el cuello de botella pasa del software a las herramientas físicas. Puedes notar marcas del bastidor o problemas para centrar en un bolsillo.

Si trabajas con tejidos resbaladizos o artículos voluminosos (como chaquetas gruesas) donde el tornillo del bastidor tradicional te hace pelear, muchos profesionales pasan a bastidores de bordado magnéticos. Sujetan con imanes y reducen el “aprieta y tira”, con menos esfuerzo y menos daño al tejido.

Para quienes usan máquinas concretas, encontrar un bastidor de bordado magnético para bernina compatible puede ayudar a reducir marcas del bastidor en linos delicados o terciopelo, porque el cierre es más uniforme que la fricción del aro interior en bastidores estándar.

Si tu volumen sube—por ejemplo, 50 bordados en pecho izquierdo—bastidorar a mano se vuelve lento e inconsistente. Ahí es donde estaciones de colocación del bastidor se vuelven clave: funcionan como plantilla física para que cada prenda quede bastidorada en el mismo punto.

Problemas típicos en esta “flor de corazón” en FTCU: síntomas, causas y solución rápida

Aquí están los problemas que aparecen en el flujo de Jeff, en formato diagnóstico.

Pase final: vista previa, limpieza de Artwork y un bordado predecible

Jeff termina revisando en 3D y limpiando. Este es tu “pre-flight”.

Checklist operativo (antes de exportar y bordar)

• Recorrido: ejecuta “Slow Redraw” o vista 3D. ¿El recorrido es lógico o hay saltos largos?
• Eliminar basura: en Sequence View, ¿hay vectores de Artwork ocultos que siguen en el archivo? Bórralos para evitar peso y confusión.
• Densidades: confirma Motif Fill en 6mm y Ripple Fill en 2.5 (o tus valores).
• Conexiones: revisa start/stop (puntos verde/rojo) para evitar saltos largos entre pétalos.
• Formato: exporta al formato que tu máquina usa (.PES, .DST, .EXP+), conservando información de color cuando aplique.

Cuando la colocación en bastidor se vuelve el cuello de botella: mejora práctica de eficiencia

Digitalizar bien te da archivos bonitos, pero la consistencia en producción es lo que paga.

Si te cuesta centrar esta flor exactamente igual en 20 tote bags, medir a mano te va a desgastar. Un flujo tipo estación de colocación del bastidor de bordado hoop master lo resuelve con un “jig”: colocas la bolsa, sujetas el bastidor y queda igual cada vez.

Para estudios pequeños, una estación de colocación del bastidor hoopmaster (o alternativas similares) convierte la colocación en bastidor en un proceso mecánico, no un juego de adivinanzas.

Incluso si estás empezando, explorar una estación de colocación del bastidor para bordado a máquina pronto te entrena a pensar la colocación como ciencia repetible. Y cuando te toque bordar artículos difíciles, recuerda que una estación de colocación del bastidor para bordado combinada con bastidores magnéticos es un estándar de la industria para producción sin estrés.

FAQ

• Q: En Floriani Total Control U (FTCU), ¿cómo evito los picos tipo “orejas de conejo” después de usar Contour con offsets interior/exterior?
  A: Separa el grupo del contorno en Sequence View y borra solo los segmentos pequeños plegados; es una limpieza típica de artefactos de offset.
  • Ve a Sequence View, clic derecho sobre el resultado agrupado de Contour y elige Break Apart
  • Haz zoom y selecciona solo las piezas pequeñas tipo pico/bucle, luego pulsa Delete
  • Revisa que sigan existiendo las rutas principales interior y exterior (recuerda: para relleno + contorno necesitas dos capas de Artwork)
  • Comprobación de éxito: el centro se ve limpio, sin bucles, y en 3D/slow redraw no se forma un “nudo” de micro-puntadas
  • Si sigue fallando: suaviza primero esquinas muy agudas en el Artwork con Shape Edit (añade/mueve puntos con pequeños ajustes) y vuelve a ejecutar Contour
• Q: En Floriani Total Control U (FTCU), ¿cómo evito que los ángulos de puntada en Satin se vean “aleatorios” en pétalos repetidos con Circle Template?
  A: Define la dirección en el pétalo original con Satin antes de finalizar las repeticiones y confirma la colocación de start/stop.
  • Usa la herramienta Satin y haz clic punto a punto a través del pétalo para fijar una inclinación consistente
  • Clic derecho fuera del objeto y arrastra los marcadores start/stop a posiciones más limpias para controlar el recorrido
  • Si la herramienta se vuelve confusa, pulsa Esc y vuelve a Select para resetear el contexto; luego reintenta Satin
  • Comprobación de éxito: en vista 3D, todos los pétalos reflejan la luz de forma similar (ángulos consistentes) y el tejido se deforma menos por push/pull
  • Si sigue fallando: verifica que no aplicaste puntadas después de agrupar sin dirección; elimina y reaplica Satin al objeto correcto
• Q: En Floriani Total Control U (FTCU), ¿qué ajustes de Circle Template ayudan a que una flor de 6 pétalos no quede demasiado densa en el centro?
  A: Usa la base de Jeff (Counts 6, Angle 90°) y ajusta Circle Dimensions hasta que los pétalos “casi se besen” sin solape fuerte.
  • Pon Counts: 6 y Angle: 90°, deja escala en 100% y evita cambiar opciones de ángulo/offset de objeto que él recomienda no tocar
  • Ajusta Circle Dimensions para que los bordes tengan un hueco mínimo o apenas toquen; no apiles solape en el centro
  • Borra el Artwork central sobrante tras colocar el resultado
  • Comprobación de éxito: el centro no se ve “blindado” en la vista previa y no aparece un nudo oscuro donde se juntan los pétalos
  • Si sigue fallando: vuelve atrás y reduce solape aumentando ligeramente Circle Dimensions antes de comprometer puntadas
• Q: En Floriani Total Control U (FTCU), ¿cómo arreglo que el tallo se borde por encima de una hoja por un orden de puntada incorrecto?
  A: Reordena las capas en Sequence View para que el tallo borde antes o después; es un ajuste normal de acabado.
  • Abre Sequence View e identifica tallo y hojas en la lista
  • Arrastra la capa del tallo arriba/abajo hasta que quede detrás (o encima si lo quieres) de la hoja
  • Ejecuta de nuevo la vista 3D para confirmar cobertura y limpieza de bordes
  • Comprobación de éxito: el tallo ya no “corta” visualmente el borde de la hoja salvo que sea intencional
  • Si sigue fallando: selecciona el objeto desde Sequence View (no desde el lienzo) por si los solapes bloquean la selección
• Q: Para un diseño en Floriani Total Control U (FTCU) con Motif Fill size 6mm y Ripple Fill density 2.5, ¿qué estabilizador y aguja ayudan a evitar que se hunda o se desalineen puntadas en punto y toalla?
  A: Primero empareja estabilizador con tejido: elástico necesita cutaway, con pelo necesita topper; luego confirma una colocación en bastidor firme.
  • Para punto/camisetas (elástico): cutaway (mesh o peso medio) y aguja 75/11 ballpoint
  • Para toalla/fleece (alto/texture): backing tearaway o cutaway + topper soluble en agua para que el motivo de 6mm no se hunda
  • Para algodón plano: normalmente tearaway y bastidorar “drum tight”
  • Comprobación de éxito: al golpear suavemente el tejido bastidorado suena a golpe seco, y el motivo/ripple se ve (no desaparece en el pelo)
  • Si sigue fallando: prueba tensión—el hilo superior debe sentirse con resistencia suave; re-bastidora si el tejido puede moverse
• Q: En Floriani Total Control U (FTCU), ¿cómo puedo usar los colores de hilo como paradas intencionales de máquina para recortes o manipulación?
  A: Asigna colores distintos en el software para forzar paradas/cambios incluso en un diseño monocromo.
  • Separa elementos en bloques de color donde quieras una pausa controlada
  • Usa la parada para recortar, recolocar o manejar el trabajo con más seguridad
  • Previsualiza la secuencia de color para que las paradas queden en puntos accesibles
  • Comprobación de éxito: la máquina se detiene en los puntos planificados en lugar de coser todo de corrido
  • Si sigue fallando: confirma que tu máquina interpreta cambios de color como paradas (puede variar) y sigue el manual específico
• Q: ¿Qué reglas de seguridad debe seguir un operador para evitar lesiones con la aguja durante pruebas y ajustes en una máquina de bordar?
  A: Detén la máquina por completo antes de acercar las manos a la zona de aguja; los motores modernos son silenciosos pero potentes.
  • Mantén las manos fuera de la zona aguja/prensatelas durante el movimiento, especialmente al probar un diseño nuevo
  • No metas la mano bajo el prensatelas en movimiento para cortar hilo; para primero y luego corta
  • Usa vista 3D/slow redraw para reducir sorpresas que te tienten a intervenir con la mano
  • Comprobación de éxito: no hay “manotazos rápidos” porque los recortes y revisiones se hacen solo con la máquina parada
  • Si sigue fallando: baja el ritmo—añade paradas planificadas por color para recortar en momentos seguros y predecibles
• Q: Cuando la colocación en bastidor se vuelve inconsistente en producciones repetidas (como 20 tote bags o 50 pechos izquierdos), ¿cuál es una ruta práctica de mejora desde técnica hasta herramientas como bastidores magnéticos y estaciones?
  A: Mejora por niveles: optimiza el bastidorado manual, añade herramientas de alineación y escala equipo si el volumen lo exige.
  • Nivel 1 (Técnica): mide y repite pasos de colocación y verifica firmeza del bastidor en cada prenda
  • Nivel 2 (Mejora de herramienta): usa bastidores magnéticos cuando el bastidor tradicional cause marcas, lentitud o distorsión (maneja imanes con cuidado: riesgo de pellizco; lejos de marcapasos/electrónica)
  • Nivel 3 (Sistema de consistencia): añade una estación de colocación del bastidor para convertir la colocación en un proceso repetible y rápido
  • Comprobación de éxito: la colocación cae en el mismo punto con menos re-bastidorados y el tiempo por pieza baja de forma perceptible
  • Si sigue fallando: reevalúa tejido y estabilizador—muchos “problemas de bastidor” empiezan por falta de soporte