Numérisation d’une fleur en cœurs dans Floriani FTCU : Circle Template + Contour, proprement (sans le casse-tête des « bunny ears »)

Vous avez déjà eu une idée florale « simple »… et au final vous vous retrouvez avec un centre brouillon, des superpositions bizarres et un ordre de broderie qui fait tout paraître amateur ? Vous n’êtes pas seul.

Dans ce projet, Bernina Jeff construit une fleur à partir d’un seul cœur dans Floriani Total Control U (FTCU), puis l’amène jusqu’à un fichier prêt à broder grâce à Circle Template, des décalages Contour, une texture en Motif Fill et des feuilles en Ripple Fill. Je reste fidèle au flux de travail de la vidéo, tout en ajoutant la logique « atelier » qui fait la différence : comment garder des vecteurs propres, éviter les surprises d’orientation de points, et préparer un résultat fiable à la broderie.

Pas de panique : ce flux de travail « cœur → fleur » dans Floriani FTCU est plus simple qu’il n’y paraît (si vous préparez comme un pro)

La méthode de Jeff est un excellent exercice de « jeu productif » : vous apprenez des outils qui, ensuite, vous permettent de répondre vite quand un client demande « Tu peux me faire ce logo ? » ou « Tu peux mettre un motif mignon sur une serviette ? »

Changement de mentalité important : dans FTCU, un artwork propre d’abord bat presque toujours le « je corrigerai plus tard dans les points ». La vidéo le montre bien : l’édition de forme (Shape Edit) se fait tant que le cœur est encore en artwork, et le nettoyage se fait dans la Sequence View avant de figer la logique de broderie.

Si vous avez tendance à convertir en points tout de suite, c’est compréhensible. Mais dès que vous répétez une géométrie (comme 6 pétales), la moindre erreur de nœud se multiplie. Un point mal placé peut forcer la machine à « bourrer » des micro-points dans un angle serré. Objectif : éviter ce centre trop dense qui fatigue l’aiguille et dégrade le rendu.

La préparation « invisible » que Jeff fait d’abord : contrôle de l’espace de travail, accès à la bibliothèque, et une habitude de sauvegarde qui rapporte

Avant de toucher à Circle Template ou Contour, Jeff fait trois choses que les numériseurs expérimentés font presque sans y penser :

1) Centrer l’espace de travail (double-clic sur la loupe) pour ne pas se battre avec l’écran. 2) Partir d’une forme de base fiable via Custom Shapes (Heart 004). 3) Traiter les bonnes formes comme des actifs : si vous améliorez un cœur, sauvegardez-le en forme personnalisée pour ne pas refaire le même travail le mois prochain.

Checklist de préparation (avant d’éditer le moindre nœud)

• Espace propre : vérifiez que vous êtes dans un nouvel espace de travail pour que « Annuler » (Ctrl+Z) reste prévisible.
• Récupération d’actif : ouvrez Custom Shapes et trouvez Heart 004.
• Repère visuel : centrez la vue (double-clic loupe) ou utilisez « To Fit ».
• Vérification de mode : gardez le cœur en mode artwork Fill (pas en contour) pendant l’édition des nœuds.
• Anticipation : si la forme de pétale est réussie, prévoyez de l’enregistrer dans votre bibliothèque.
• Vérification atelier : avez-vous vos aiguilles 75/11 Ballpoint (maille) ou Sharps (tissé) disponibles ? Évitez de numériser un rendu que votre stock ne peut pas soutenir.

En production, c’est ici que vous gagnez du temps sans bruit : comme un gabarit en atelier, la mise en place semble lente une fois, puis tout devient répétable.

Outil Shape Edit dans Floriani FTCU : rendre Heart 004 plus symétrique (sans sur-corriger)

Le raffinage du cœur chez Jeff est simple et efficace : il ajuste directement les nœuds du vecteur avec l’outil Shape.

• Activez l’outil Shape (la flèche avec nœuds).
• Survolez la ligne du vecteur jusqu’à voir l’indicateur de poignée.
• Clic droit sur la ligne puis Add Point.
• Tirez légèrement le nouveau point vers l’intérieur pour modifier la courbure.
• Répétez de l’autre côté pour équilibrer le cœur.

Le mot-clé : la retenue. Vous ne sculptez pas un nouveau cœur ; vous corrigez un petit déséquilibre pour que le pétale paraisse volontaire une fois répété.

Conseil terrain : sur une forme miroir, zoomez assez pour voir les nœuds, mais dézoomez assez pour juger la silhouette. Une symétrie parfaite des points n’est pas toujours la forme la plus agréable visuellement.

Outil Combine + onglet Transform : créer le trou central et verrouiller 1,25" avant toute multiplication

Jeff duplique le cœur pour créer un « trou » (découpe) au centre :

1) Dupliquez le cœur. 2) Redimensionnez la copie plus petite et centrez-la dans le grand cœur. 3) Sélectionnez les deux et utilisez Combine (outil vert avec une icône de trombone). 4) Vous obtenez un seul objet artwork (et non deux cœurs indépendants).

Ensuite, il fixe la taille de travail via Transform :

• « Maintain aspect ratio » activé
• Unités en inches
• Hauteur à 1.25 inches, puis Apply

C’est un réflexe de pro : atteindre la taille finale avant Circle Template. FTCU se comporte plus proprement, et les calculs de densité/échelle restent plus cohérents que si vous redimensionnez un groupe complexe après coup.

Contrôle de l’orientation avec Satin Tool : éviter l’effet « angles aléatoires » avant qu’il ne commence

Jeff montre rapidement pourquoi l’orientation des points compte. Si vous appliquez des points après avoir groupé/templatisé sans définir d’angles, vous pouvez obtenir des directions différentes d’un pétale à l’autre. Résultat : la lumière accroche différemment, et les pétales semblent « dépareillés » alors qu’ils sont identiques.

Il utilise le Satin tool et définit l’inclinaison en cliquant d’un point à l’autre à travers la forme. Puis il ajuste les start/stop : clic droit en dehors de l’objet, puis déplacement des marqueurs de départ/arrêt vers des zones plus propres.

Ce n’est pas du perfectionnisme : c’est de la stabilité. Une orientation cohérente limite les déformations (effet push/pull).

À retenir : si vous êtes « bloqué » et que l’outil ne réagit pas comme prévu, Jeff fait le réflexe le plus sûr : revenir à l’outil Select pour réinitialiser le contexte, puis recommencer.

Circle Template Tool dans Floriani FTCU : 6 counts, 90°, et le bon réglage « juste au contact »

La partie la plus satisfaisante : transformer un pétale en fleur.

Réglages Circle Template de Jeff :

• Counts : 6
• Angle : 90 degrés
• Laissez l’échelle à 100
• Ne touchez pas aux réglages d’angle/offset des objets (il indique de ne pas les modifier)

Ensuite, il ajuste Circle Dimensions jusqu’à ce que les cœurs « se touchent presque ».

Repère visuel : cherchez un espace quasi nul, ou un contact très léger. Trop de recouvrement = un centre ultra dense (le « nœud blindé ») qui peut casser l’aiguille. Trop d’écart = une fleur qui paraît lâche.

Quand le rendu vous convient, cliquez OK pour placer le résultat dans l’espace de travail. Jeff supprime ensuite l’artwork central restant dont il n’a plus besoin.

Astuce répétabilité : si vous trouvez un espacement parfait, notez la valeur de Circle Dimensions. En gamme produit (patchs, coins de serviettes, tee-shirts enfant), la constance, c’est du temps et de l’argent.

Save Custom Shape dans FTCU : transformer votre cœur modifié en actif réutilisable

Jeff montre comment sauvegarder ce que vous avez construit :

• Sélectionnez l’artwork
• Allez dans Tools
• Choisissez Save Custom Shape
• Nommez-le (il utilise un schéma de nommage du type « heart…YT »)

C’est comme ça que vous construisez votre propre bibliothèque : des formes « maison » qui accélèrent votre travail et rendent votre style reconnaissable.

Contour Tool dans Floriani Total Control U : décalages intérieur + extérieur (et pourquoi les « bunny ears » apparaissent)

Jeff utilise l’outil Contour avec :

• Inside et Outside
• Mitered
• Ripple limit : 1
• Spacing affiché à 0.2 (pensez à vérifier vos unités selon votre configuration)

Puis le problème classique arrive : de petits artefacts au centre que Jeff appelle « bunny ears ».

Principe : les calculs de décalage deviennent instables quand des angles vifs et des intersections serrées s’additionnent. Le logiciel tente de créer des chemins valides, mais la géométrie peut se replier sur elle-même et générer de minuscules boucles.

Solution de Jeff, rapide et efficace :

• Ouvrez Sequence View
• Clic droit sur le résultat Contour groupé
• Break Apart
• Sélectionnez les segments indésirables et appuyez sur Delete

Il rappelle aussi une règle importante : pour avoir à la fois un remplissage et un contour, il faut deux couches d’artwork.

Motif Fill + Backstitch Run : texture + bordure nette, sans complexifier inutilement

Jeff duplique l’artwork du contour intérieur pour pouvoir attribuer deux types de points :

1) Motif Fill pour la texture du centre

• Il utilise un motif spécifique (il mentionne « Golf Club pattern / Pattern 213 ») et règle la taille à 6 mm.

2) Backstitch Run sur la copie pour une bordure épaisse. 3) Il met aussi le contour extérieur en Backstitch Run pour un trait propre et rapide.

C’est une combinaison « fort impact / faible risque » : le motif apporte du caractère, et la bordure masque de petites imperfections de vecteur.

Tige et feuilles dans FTCU : Triangle Tool, courbes via Add Point, Leaf 002, et texture Ripple Fill

Jeff crée la tige ainsi :

1) Créez de l’espace sur la zone de travail avec la molette, en positionnant le curseur pour garder la fleur centrée. 2) Ouvrez l’ensemble d’outils de formes (crayon avec triangle/cercle/rectangle) et choisissez Triangle. 3) Cliquez-glissez pour dessiner une base de tige en triangle. 4) Revenez à Select. 5) Reprenez l’outil Shape pour affiner :

• Clic droit Add Point
• Déplacez les points pour arrondir les bords et donner du « vivant »

Ensuite, il applique Ripple Fill à la tige.

Pour les feuilles :

• Dans Custom Shapes, choisissez Leaf 002.
• Faites un flip vertical pour obtenir l’orientation voulue.
• Redimensionnez avec les poignées.
• Si la feuille « ne va pas » visuellement avec la tige, retouchez un nœud via Shape Edit.
• Dupliquez la feuille et faites un flip droite-gauche pour la seconde.

Il applique Ripple Fill aux feuilles et ajuste la densité :

• Il montre un passage à 2.5.
• Contexte expert (tel que montré) : une densité plus élevée (valeur plus grande) espace davantage les points, donnant un rendu plus ouvert où le tissu reste visible.

Checklist de réglage (avant de figer l’ordre de broderie)

• Géométrie : bords de tige légèrement courbés (pas de cassures nettes dues aux nœuds).
• Placement : Leaf 002 placée, retournée, redimensionnée et équilibrée visuellement.
• Type de point : Ripple Fill appliqué à la tige et aux feuilles.
• Paramètres : densité Ripple Fill des feuilles à 2.5 (rendu léger/ouvert).
• Contrôle visuel : aperçu 3D rapide sans superpositions « blindées » évidentes.

Ordre de broderie dans Sequence View : l’astuce discrète qui fait « fini » sur tissu

Jeff réorganise les objets dans Sequence View en faisant glisser les couches.

Il corrige notamment le cas où la tige passe par-dessus la feuille en changeant l’ordre de broderie : il déplace la couche de tige pour qu’elle se brode au bon moment.

C’est typiquement le détail qui sépare « ça a brodé » de « ça fait pro ». L’ordre de broderie contrôle ce qui recouvre quoi, la netteté des bords, et où se cachent les points de connexion.

Règle générale (effet “sandwich”) : brodez d’abord ce qui est « au fond », puis terminez par ce qui est « au-dessus ». La tige se place souvent derrière la tête de fleur, mais peut passer au-dessus ou au-dessous des feuilles selon l’effet recherché : choisissez volontairement.

Aperçu 3D + arrêts couleur : utiliser les couleurs comme signaux opérateur, pas seulement comme déco

Jeff utilise l’aperçu 3D pour valider le rendu, et mentionne une habitude très pratique : il se sert souvent des couleurs comme signaux d’arrêt machine, pas comme une suggestion de couleur finale.

Même en monochrome, attribuer une couleur différente dans le logiciel force souvent une pause/trim, ce qui permet de gérer une manipulation (contrôle, coupe, repositionnement) de façon plus propre.

Bernina .EXP vs .EXP+ (et pourquoi certains fichiers « apparaissent » et d’autres non)

Une question porte sur les fichiers Bernina en «.exp» vs «.exp+», et pourquoi certains .exp+ s’affichent sur la machine et d’autres non.

Réponse de Jeff : «.exp+» ajoute deux fichiers supplémentaires qui donnent des informations additionnelles aux machines Bernina, et il recommande le format « plus » quand il est disponible. Le .exp fonctionne, mais vous risquez d’obtenir des couleurs par défaut peu fiables.

À retenir en pratique :

• Hygiène de copie : lors de la copie sur clé USB, assurez-vous de copier tous les fichiers associés.
• Compatibilité : vérifiez toujours le manuel de votre modèle Bernina.

Pour une broderie propre : tissu + stabilisateur comptent plus qu’on ne l’admet

La vidéo est centrée logiciel, mais en atelier, vos choix de numérisation ne « tiennent » que si le tissu est correctement stabilisé. Voici une logique de décision directement exploitable.

Arbre de décision : stratégie de stabilisateur pour Ripple Fill + Motif Fill

1. Le tissu est-il extensible ? (ex. tee-shirt, maille)
   • NON : passez à l’étape 2.
   • OUI : utilisez un stabilisateur cut-away (mesh ou moyen). Pourquoi ? Un tear-away peut se déchirer sous l’aiguille et provoquer un décalage entre contour et remplissage. Utilisez une aiguille Ballpoint 75/11.
2. Le tissu est-il texturé/épais ? (ex. serviette, polaire)
   • NON : passez à l’étape 3.
   • OUI : utilisez un support tear-away ou cut-away + un topper hydrosoluble. Pourquoi ? Le topper évite que le motif (6 mm) s’enfonce dans le poil.
3. Coton tissé plat standard ? (ex. carré quilt, chemise tissée)
   • OUI : un tear-away suffit souvent. Mettez sous cadre « bien tendu » : au tapotement, vous devez entendre un toc net, pas un froissement.

Conseil pratique : pour un Ripple Fill ouvert (densité 2.5), contrôlez la tension. Le fil supérieur doit offrir une résistance régulière et douce (comme « passer du fil dentaire »). Trop lâche = ondulations molles et irrégulières.

Le chemin d’upgrade quand vous passez aux vraies commandes (pas juste « un pour s’amuser »)

Quand vous commencez à broder ce type de motif sur des pièces réelles, le goulot d’étranglement bascule souvent du logiciel vers l’outillage. Vous pouvez voir apparaître des marques de cadre (anneaux brillants) ou galérer à centrer la fleur sur une poche.

Sur des tissus glissants ou des pièces volumineuses (vestes épaisses) où les vis de cadres classiques deviennent pénibles, beaucoup de pros passent à des cadres de broderie magnétiques. Le serrage par aimants est rapide, limite la déformation et réduit l’effort de « visser/tirer ».

Pour certaines machines, trouver un cadre de broderie magnétique pour bernina compatible peut aussi aider à limiter les marques de cadre sur des matières délicates (lin fin, velours), car le maintien est plus uniforme.

Si votre volume augmente (par exemple 50 placements identiques), la mise sous cadre manuelle devient lente et variable. C’est là que les stations de cadrage deviennent utiles : elles servent de gabarit physique pour placer chaque pièce au même endroit.

Attention : sécurité des cadres magnétiques. Les aimants sont puissants : risque réel de pincement. Gardez les doigts hors de la zone de fermeture et ne les approchez pas de pacemakers ou d’électronique sensible.

Problèmes fréquents « fleur en cœurs » dans FTCU : symptômes, causes, corrections rapides

Voici les problèmes que Jeff rencontre (et ses solutions), présentés en format diagnostic.

La passe finale : aperçu, nettoyage de l’artwork, et broderie prévisible

Jeff termine par un contrôle en 3D et un nettoyage. C’est votre check « pré-vol ».

Checklist opérateur (avant export et broderie)

• Trajectoire : lancez l’aperçu 3D. Les déplacements sont-ils logiques, ou y a-t-il des sauts incohérents ?
• Désencombrement : dans Sequence View, reste-t-il des vecteurs artwork inutiles ? Supprimez-les pour alléger le fichier.
• Densités : confirmez Motif Fill à 6 mm et Ripple Fill à 2.5 (ou vos valeurs).
• Connexions : les points start/stop (marqueurs) évitent-ils de longs sauts entre pétales ?
• Sécurité format : exportez dans le format (.PES, .DST, .EXP+) adapté à votre machine, en conservant les infos couleur.

Quand la mise sous cadre devient le goulot : un upgrade d’efficacité très concret

La numérisation vous donne de beaux fichiers — mais la régularité en production, c’est ce qui vous fait gagner votre vie.

Si vous n’arrivez pas à centrer cette fleur cœur sur 20 tote bags, mesurer à la main devient vite infernal. Un flux de type station de cadrage hoop master résout ça via un gabarit fixe : vous positionnez la pièce, vous serrez, et c’est au même endroit à chaque fois.

Pour un petit atelier, une station de cadrage hoopmaster (ou équivalent) transforme la mise sous cadre d’un jeu de devinettes en un process mécanique.

Même en démarrage, regarder tôt une station de cadrage pour machine à broder vous entraîne à penser le « placement » comme une science répétable. Et quand vous passez à des articles difficiles, retenez qu’une station de cadrage pour la broderie combinée à des cadres magnétiques solides est une approche très utilisée en production.

Attention : sécurité mécanique. Pendant les tests et dépannages, gardez les mains hors de la zone aiguille/pied-de-biche. Ne coupez jamais un fil sous un pied en mouvement : arrêtez complètement la machine avant d’intervenir. Les moteurs modernes sont silencieux mais puissants.

FAQ

• Q: Dans Floriani Total Control U (FTCU), comment éviter les pointes « bunny ears » après avoir utilisé Contour avec des décalages intérieur/extérieur ?
  A: Séparez le groupe Contour dans Sequence View puis supprimez uniquement les petits segments repliés : c’est un nettoyage classique d’artefacts d’offset.
  • Allez dans Sequence View, clic droit sur le résultat Contour groupé, puis Break Apart
  • Zoomez et ne sélectionnez que les petites pointes/boucles, puis appuyez sur Delete
  • Vérifiez que vous avez toujours les chemins intérieur et extérieur (rappel : remplissage + contour nécessitent deux couches d’artwork)
  • Critère de réussite : le centre est lisse, sans micro-boucles, et l’aperçu 3D ne montre pas de « nœud » de micro-points au centre
  • Si ça persiste : adoucissez d’abord les angles dans l’artwork via Shape Edit (ajout/déplacement léger de points), puis relancez Contour
• Q: Dans Floriani Total Control U (FTCU), comment éviter que les angles de points du Satin tool paraissent « aléatoires » sur des pétales répétés via Circle Template ?
  A: Définissez l’orientation sur le pétale d’origine avec le Satin tool avant de finaliser les répétitions, puis contrôlez les start/stop.
  • Utilisez le Satin tool et cliquez d’un point à l’autre à travers le pétale pour définir une inclinaison cohérente
  • Clic droit hors de l’objet puis déplacez les marqueurs start/stop vers des zones plus propres pour maîtriser les déplacements
  • Si l’outil devient confus, appuyez sur Esc puis cliquez Select pour réinitialiser, et relancez Satin
  • Critère de réussite : en aperçu 3D, les pétales accrochent la lumière de façon similaire (angles cohérents) et le tissu se déforme moins (push/pull)
  • Si ça échoue : vérifiez que vous n’avez pas appliqué les points après groupage sans orientation ; supprimez/réappliquez le Satin sur le bon objet
• Q: Dans Floriani Total Control U (FTCU), quels réglages Circle Template aident une fleur à 6 pétales à éviter un centre trop dense qui casse l’aiguille ?
  A: Utilisez la base de Jeff (Counts 6, Angle 90°) et ajustez Circle Dimensions jusqu’à ce que les pétales soient « juste au contact » sans recouvrement lourd.
  • Réglez Counts : 6 et Angle : 90°, gardez l’échelle à 100 %, et évitez de modifier les options d’angle/offset qu’il déconseille
  • Ajustez Circle Dimensions pour que les bords aient un espace très fin ou se touchent à peine — évitez d’empiler du recouvrement au centre
  • Supprimez l’artwork central restant dont vous n’avez pas besoin après placement
  • Critère de réussite : le centre ne paraît pas « blindé » en aperçu, et aucun gros nœud sombre ne se forme là où les pétales se rejoignent
  • Si ça persiste : revenez en arrière et réduisez le recouvrement en augmentant légèrement Circle Dimensions avant de valider les points
• Q: Dans Floriani Total Control U (FTCU), comment corriger une tige qui se brode par-dessus une feuille à cause d’un mauvais ordre de broderie ?
  A: Réorganisez les couches dans Sequence View pour que la tige se brode plus tôt ou plus tard : c’est une étape normale de finition.
  • Ouvrez Sequence View et identifiez la tige et les feuilles dans la liste
  • Faites glisser la couche de tige vers le haut/bas jusqu’à ce qu’elle passe derrière (ou volontairement devant) la feuille
  • Relancez l’aperçu 3D pour confirmer la couverture et la netteté des bords
  • Critère de réussite : la tige ne « coupe » plus visiblement le bord de la feuille sauf si c’est voulu, et le recouvrement paraît intentionnel
  • Si ça échoue : sélectionnez l’objet depuis Sequence View (pas sur la zone de travail) si des superpositions bloquent la sélection
• Q: Pour un design FTCU avec Motif Fill taille 6 mm et Ripple Fill densité 2.5, quels stabilisateurs et aiguilles évitent l’enfoncement ou le décalage sur maille et serviette ?
  A: Adaptez d’abord le stabilisateur au tissu : extensible = cut-away, volumineux = topper, puis assurez une mise sous cadre ferme.
  • Pour maille/tee-shirt (extensible) : stabilisateur cut-away (mesh ou moyen) + aiguille 75/11 Ballpoint
  • Pour serviette/polaire (épais/texturé) : support tear-away ou cut-away + topper hydrosoluble pour éviter que le motif 6 mm s’enfonce
  • Pour coton tissé plat : tear-away souvent suffisant, avec une mise sous cadre « bien tendue »
  • Critère de réussite : au tapotement, un toc net (pas un froissement) et les points motif/ripple restent visibles au lieu de disparaître dans le poil
  • Si ça échoue : testez la tension — le fil supérieur doit offrir une résistance douce et régulière ; remettez sous cadre si le tissu peut bouger
• Q: Dans Floriani Total Control U (FTCU), comment utiliser les couleurs de fil comme arrêts machine intentionnels pour des coupes ou des manipulations ?
  A: Attribuez des couleurs différentes dans le logiciel pour forcer la machine à s’arrêter/faire un trim, même sur un design monochrome.
  • Séparez les éléments en blocs couleur là où vous voulez une pause contrôlée
  • Profitez de l’arrêt pour couper, repositionner, ou gérer une manipulation plus proprement et en sécurité
  • Vérifiez l’ordre des couleurs pour que les arrêts tombent à des moments accessibles
  • Critère de réussite : la machine s’arrête aux points prévus au lieu de broder en continu là où vous aviez besoin d’une pause
  • Si ça échoue : vérifiez que votre machine interprète bien les changements de couleur comme des arrêts (cela varie), et suivez le manuel du modèle
• Q: Quelles règles de sécurité suivre pour éviter les blessures à l’aiguille pendant les tests et dépannages sur une machine à broder ?
  A: Arrêtez complètement la machine avant d’approcher la zone aiguille : les moteurs modernes sont silencieux mais puissants.
  • Gardez les mains hors de la zone aiguille/pied-de-biche pendant le mouvement, surtout en test de nouveau fichier
  • Ne coupez jamais un fil sous un pied en mouvement : arrêtez d’abord, puis coupez
  • Utilisez l’aperçu 3D pour réduire les surprises qui poussent à intervenir « à la dernière seconde »
  • Critère de réussite : aucune intervention « rapide » n’est nécessaire, car les coupes/contrôles se font uniquement à l’arrêt complet
  • Si ça échoue : ralentissez le process — ajoutez des arrêts couleur planifiés pour que les coupes se fassent pendant des pauses sûres
• Q: Quand la mise sous cadre devient irrégulière sur des placements répétés (20 tote bags, 50 placements poitrine gauche), quel chemin d’upgrade est réaliste vers des cadres magnétiques et des stations de cadrage ?
  A: Améliorez par niveaux : optimisez la mise sous cadre manuelle, puis ajoutez des outils d’alignement, puis passez à l’équipement de production si le volume l’exige.
  • Niveau 1 (Technique) : mesurez et répétez le placement, et vérifiez la fermeté de la mise sous cadre à chaque pièce
  • Niveau 2 (Upgrade outil) : utilisez des cadres de broderie magnétiques quand la mise sous cadre à vis crée des marques, ralentit, ou déforme le tissu (attention aux aimants : pincement ; éloigner pacemakers/électronique)
  • Niveau 3 (Système de régularité) : ajoutez une station de cadrage pour transformer le placement en gabarit répétable, rapide et précis
  • Critère de réussite : placement identique avec moins de remises sous cadre, et un temps de mise sous cadre qui baisse de façon perceptible
  • Si ça échoue : revalidez d’abord tissu + stabilisateur — le glissement/déformation ressemble souvent à un « problème de cadre », mais commence par un support insuffisant