Numérisation d’un carré de quilt dans Hatch 2.0 : motifs alternés, séquençage d’appliqué et mise en page 8x8 propre

Préparer la zone de travail pour un carré de quilt

Un carré de quilt qui se brode proprement commence par une décision peu « glamour », mais déterminante : définir une zone de travail réaliste et se garder une marge de sécurité. En broderie machine, on peut résumer ça à un principe simple : ne jamais travailler au ras du cadre.

Dans ce tutoriel basé sur le flux de travail de Sue dans Hatch Embroidery 2.0, on définit une zone de travail 8,00 x 8,00. Mais les numériseurs expérimentés le savent : choisir la taille n’est que la première étape — respecter la mécanique de la machine est la deuxième.

Si vous brodez avec une contrainte précise, par exemple un cadre de broderie 8x8 pour brother, considérer « 8,00 x 8,00 » comme taille finie est une recette pour les chocs : un cadre a de l’épaisseur, et le pied presseur a une largeur. Pour garder un bon repérage et éviter le fameux « clac-clac » (pied qui touche le cadre), vos points les plus externes doivent rester légèrement à l’intérieur de la limite.

Étape 1 — Définir la zone de travail (8,00 x 8,00)

1. Nouveau document : ouvrez Hatch et créez un nouveau fichier.
2. Accéder au réglage : allez dans Layout > Define Work Area.
3. Entrer les dimensions : saisissez Width = 8.00 et Height = 8.00.
4. Afficher la zone : activez l’affichage de la zone de travail (Sue utilise un fond vert) pour avoir un repère visuel net.

Points de contrôle (visuels & logiques)

• Visuel : un carré coloré bien net apparaît à l’écran : c’est votre zone « à ne pas dépasser ».
• Logique : tous les objets du motif doivent désormais être pensés par rapport à ce carré (et non sur une toile infinie).

Résultat attendu

• Un espace 8x8 confirmé, cohérent avec vos contraintes physiques.

Pourquoi c’est important (la réalité du cadre)

Même si les coordonnées du logiciel correspondent à la taille du cadre, la réalité ajoute des variables : retrait du tissu sous la traction des points, compression du stabilisateur, et petites erreurs de mise en place.

Si vous brodez régulièrement des « quilt sandwiches » (tissu du dessus + molleton + tissu du dessous), vous avez un défi concret : l’épaisseur. Les cadres plastiques standards peinent parfois à serrer ces trois couches de façon uniforme, ce qui peut laisser des marques de cadre (empreintes) ou provoquer un desserrage en cours de broderie. Dans ce contexte, l’outillage fait la différence. Pour gagner en régularité, beaucoup d’ateliers et d’utilisateurs avancés passent à des stations de cadrage : elles aident à garder l’empilement bien d’équerre et sous tension avant de verrouiller le cadre, ce qui compte énormément quand vous devez produire 20 blocs identiques.

Avertissement : Sécurité mécanique. Gardez les doigts hors de la zone aiguille pendant les essais. Ne passez jamais la main sous le pied presseur quand la machine tourne pour « lisser » le tissu. Un choc d’aiguille à haute vitesse peut blesser et dérégler la synchronisation (timing) de la machine, entraînant une réparation coûteuse.

Numériser une forme et utiliser la fonction Alternate Motif

L’approche de Sue illustre un flux « forme d’abord » : on crée une base géométriquement propre, puis on ajoute la texture. Cela évite l’effet « dessin à main levée » irrégulier.

Étape 2 — Créer un cœur qui reste proportionné

1. Outil : allez dans Digitize puis choisissez Standard Shapes.
2. Forme : sélectionnez Borders > Heart.
3. Tracer : cliquez-glissez dans la zone de travail pour placer le cœur.
4. Contrainte : étape clé — maintenez la touche Control pendant le glisser. Cela conserve les proportions et évite un cœur « écrasé » ou « étiré ».
5. Valider : relâchez d’abord le bouton de la souris, puis la touche Control.

Points de contrôle

• Visuel : le cœur est symétrique et propre.
• Placement : il occupe une portion raisonnable du 8x8 (environ 60–70 %), avec de l’air autour.

Résultat attendu

• Un cœur « module maître » qui servira de base à la composition.

Étape 3 — Passer d’un remplissage simple à un motif Blackwork

Un remplissage Tatami standard peut rendre un bloc de quilt visuellement « lourd ». Sue passe sur un Motif Fill (catégorie Blackwork), qui laisse respirer le molleton via les espaces négatifs et donne un rendu plus « quilté ».

1. Sélection : cliquez sur le cœur.
2. Propriétés : ouvrez Object Properties (double-clic ou docker).
3. Remplissage : choisissez Motif puis la catégorie Blackwork.

Étape 4 — Activer Alternate Motif et régler l’espacement

C’est là que vous passez des réglages par défaut à un rendu vraiment personnalisé. Alterner deux motifs apporte de la richesse, mais demande un réglage fin pour éviter les collisions visuelles.

1. Activer : dans Object Properties, cochez Use Alternate Motif.
2. Choisir le second motif : sélectionnez le motif partenaire pour obtenir un effet entrelacé.
3. Ajuster l’espacement :
   • Column Spacing : réduisez pour rapprocher les éléments verticaux.
   • Row Spacing : ajustez pour que le second motif (par ex. des cercles) tombe bien dans les vides du premier.
   • Offset : décalez la grille pour éviter des motifs « coupés » de façon maladroite au bord du cœur.

Points de contrôle

• Visuel : pas de chevauchements incohérents ; un motif trop « en collision » se traduit souvent par un rendu sale.
• Esthétique : pas de grands trous, pas de formes tronquées de manière choquante.

Résultat attendu

• Un cœur texturé qui donne une impression de tissage plutôt que de simple remplissage.

Astuce inspirée de l’esprit des commentaires : la phase « jeu »

Quand on débute, on hésite à toucher aux paramètres. Ici, adoptez une logique de test : changez un seul réglage (ex. Row Spacing), observez le résultat, puis ajustez à nouveau. Hatch récompense les micro-ajustements.

Note d’atelier : densité de motif vs réalité matière

L’écran peut être trompeur : un motif qui paraît « aéré » à l’écran peut devenir très compact une fois brodé sur tissu + molleton.

• Risque : si l’espacement est trop serré sur un sandwich de quilt, l’aiguille repasse trop souvent au même endroit.
• Symptôme : bruit plus « sourd » et augmentation du risque de casse de fil.
• Réflexe : sur des blocs de quilt, privilégiez un motif un peu plus ouvert (en jouant sur l’espacement et l’offset) pour garder de la souplesse.

Convertir une forme standard en appliqué

Sue duplique le cœur pour créer un bord d’appliqué propre. La conversion est simple ; l’ordre de broderie (séquence) est l’endroit où beaucoup de débutants se piègent.

Étape 5 — Dupliquer et créer un contour

1. Dupliquer : copiez l’objet cœur (Ctrl+D).
2. Contour : passez temporairement la copie en Outline (Single Run) pour bien distinguer les couches.

Points de contrôle

• Visuel : deux objets distincts : l’intérieur texturé + un contour net.

Résultat attendu

• Séparation claire : texture (base) + définition (bord).

Étape 6 — Convertir en appliqué, puis « Break Apart » pour garder la main

1. Convertir : sélectionnez le cœur contour, puis Appliqué > Convert to Appliqué.
2. Décomposer : utilisez Break Apart. C’est essentiel : vous récupérez séparément le point de placement, la fixation (tack-down) et la couture de recouvrement (cover stitch) dans la séquence.

Points de contrôle

• Structure : dans le Sequence Docker, l’objet appliqué est désormais découpé en plusieurs éléments.

Résultat attendu

• Contrôle fin sur l’ordre réel des opérations machine.

Étape 7 — Corriger la séquence (éviter le piège du satin)

Principe : si votre point de recouvrement (souvent satin) passe avant que le tissu d’appliqué soit correctement fixé, le tissu bouge, fronce, et la couture ne tombe plus au bord.

Protocole de séquence sûr :

1. Ligne de placement : point de course (run) pour indiquer où poser le tissu d’appliqué.
2. Arrêt machine : via changement de couleur, pour poser le tissu.
3. Fixation (tack-down) : double run ou zigzag pour maintenir le bord.
4. Arrêt machine : pour découper l’excédent.
5. Remplissage intérieur : le motif par-dessus l’appliqué.
6. Recouvrement : satin / E-stitch pour une finition propre.

Points de contrôle

• Séquence : vérifiez dans le Sequence Docker que placement/fixation sont bien placés avant les coutures de finition.

Résultat attendu

• Un ordre de broderie cohérent avec la réalité de l’atelier.

Note pratique : appliqué sur sandwich de quilt

Avec le molleton, l’effet « gonflant » augmente l’instabilité. Si la fixation est trop légère, la découpe devient pénible (le tissu glisse). Sue évoque l’intérêt de renforcer : une fixation en zigzag ou un passage répété (backtrack / double) tient mieux sur des matières épaisses.

Créer une mandala avec Circle Layout

Une fois votre « module » prêt (cœur + texture + appliqué), vous exploitez la puissance du logiciel pour le multiplier et obtenir une composition complexe.

Étape 8 — Utiliser Circle Layout avec 5 répétitions

1. Sélection : sélectionnez l’ensemble du module (motif + éléments d’appliqué).
2. Outil : Create Layouts > Circle Layout.
3. Paramètre : réglez Repetitions = 5.
4. Pivot : déplacez le point central (pivot) et observez l’aperçu ; ajustez pour que les cœurs rayonnent sans se toucher.
5. Centrage : cliquez Auto Center to Work Area pour centrer dans le 8x8.

Points de contrôle

• Espacement : évitez les chevauchements : Sue insiste sur le fait de ne pas les faire se superposer pour qu’ils ne « fusionnent » pas.
• Centrage : la composition est bien centrée dans la zone.

Résultat attendu

• Un motif radial à 5 branches, visuellement riche mais construit à partir d’un seul module.

Efficacité : loisir vs production

Un beau motif ne sert à rien si vous ne pouvez pas le positionner de façon répétable. Pour une série de blocs, la régularité du centrage devient le vrai goulot.

Dans ce cas, une station de mise en cadre pour machine à broder aide à répéter la mise en cadre avec la même référence à chaque fois, ce qui simplifie l’assemblage du quilt ensuite.

Finaliser : offsets, lignes de placement et séquençage

Ici, on passe d’un « dessin » à un fichier exploitable en conditions réelles : détails (offsets/contours) + utilitaire (lignes de placement et de fixation).

Étape 9 — Créer des offsets au centre (0.150 in)

Sue remplit l’espace négatif au centre.

1. Sélection : cliquez dans la zone vide centrale créée par la disposition en cercle.
2. Outil : Create Outlines and Offsets.
3. Valeur : réglez Offset = 0.150 in.
4. Holes : choisissez « No holes » pour garder des lignes propres.

Points de contrôle

• Visuel : de nouvelles lignes géométriques apparaissent au centre.
• Dégagement : elles restent lisibles sans entrer en conflit avec les bords satin.

Résultat attendu

• Un centre structuré qui relie visuellement l’ensemble.

Étape 10 — Ajouter des types de points décoratifs

Un simple point de course peut paraître trop discret sur molleton. L’idée est de se rapprocher d’un rendu « quilting main ».

1. Sélection : cliquez une ligne d’offset.
2. Type : passez de Single Run à Backstitch ou Stem Stitch.
3. Effet : choisissez Candlewicking pour un rendu texturé.

Points de contrôle

• Lisibilité : sur molleton, un point trop fin peut se perdre ; des points plus marqués ressortent mieux.

Résultat attendu

• Des lignes décoratives visibles et « finies ».

Étape 11 — Ajouter un carré de placement pour le bloc

Il faut un repère pour savoir où placer tissu et molleton.

1. Tracer : avec l’outil rectangle, dessinez un carré autour du motif.
2. Taille : gardez-le juste à l’intérieur de la limite 8,00.
3. Séquence : clic droit puis Move to Top : ce doit être le premier objet brodé.

Points de contrôle

• Séquence : ce carré est l’événement n°1.

Résultat attendu

• Un « cadre cible » brodé sur le stabilisateur pour positionner les couches.

Étape 12 — Dupliquer pour créer une fixation avec arrêt

1. Dupliquer : copiez le carré de placement.
2. Changement de couleur : attribuez une autre couleur pour forcer l’arrêt machine.
3. Renforcer : Sue suggère un « Backtrack » (répéter) pour que l’empilement épais tienne mieux.

Points de contrôle

• Logique : Placement (Couleur A) → arrêt → Fixation (Couleur B) → motif.

Résultat attendu

• Une structure ITH (In-The-Hoop) exploitable et fluide.

Checklist opérateur (contrôle avant production)

• Zone de travail : 8,00 x 8,00 confirmé ; tout est à l’intérieur avec une marge de sécurité.
• Ordre appliqué : placement → arrêt → fixation (zigzag/double) → arrêt → découpe → recouvrement.
• Espacement mandala : pas de chevauchement entre cœurs.
• Visibilité des lignes : points décoratifs suffisamment marqués pour ressortir sur molleton.
• Logique ITH : carré de placement en #1, carré de fixation en #2.
• Arrêts : changements de couleur utilisés pour imposer les pauses de pose/découpe.

Checklist préparation (consommables & matériel)

• Ciseaux : ciseaux d’appliqué courbes pour découper près de la fixation.
• Canette : canette pleine (un bloc de quilt peut consommer beaucoup de fil).
• Tissu/molleton : prévoyez un test sur chutes pour valider le rendu des motifs.

Checklist mise en place (mise en cadre & alignement)

• Repère centre : marquez le centre du tissu/molleton si nécessaire.
• Méthode : décider si vous encadrez tout ou si vous encadrez seulement le stabilisateur (pose « flottée »).
• Type de cadre : sur épaisseurs importantes, un cadre standard peut être limite. Les cadres de broderie magnétiques serrent plus uniformément et peuvent réduire les marques de cadre.

Avertissement : sécurité des aimants. Gardez les cadres de broderie magnétiques loin des stimulateurs cardiaques, cartes bancaires et disques durs. Ce sont des aimants puissants. Contrôlez aussi la fermeture pour éviter de vous pincer : la force de « claquement » est importante.

Arbre de décision — Choisir une approche de maintien pour un sandwich de quilt

Utilisez cette logique pour choisir l’option la plus stable :

1. Votre empilement est-il épais (molleton + dessus + dessous) ?
   • OUI : un cadre standard peut marquer ou tenir moins bien. Solution : passer à des cadres de broderie magnétiques.
   • NON : un cadre standard peut suffire (en gardant une marge de sécurité).
2. Est-ce une série (10+ blocs) ?
   • OUI : la fatigue et les dérives d’alignement augmentent. Solution : adopter une méthode type station de cadrage hoop master pour répéter le centrage.
   • NON : un centrage manuel peut suffire.
3. Voyez-vous des marques de cadre (anneaux brillants/écrasés) ?
   • OUI : Solution : envisager le magnétique ou une pose flottée sur stabilisateur adhésif.

Dépannage

Symptôme : les éléments de motif se chevauchent / « mordent » les uns sur les autres

• Cause probable : l’espacement et/ou l’offset du motif ne s’accordent pas bien à la géométrie du cœur.
• Vérification rapide : dans Object Properties, observez précisément la zone où ça se touche.

Symptôme : le motif est trop proche du bord (risque d’erreur de limite)

• Cause probable : vous avez conçu trop près du 8x8.
• Vérification rapide : regardez si des points externes frôlent la limite de la zone.

Symptôme : bord d’appliqué irrégulier / petits « poils » qui dépassent

• Cause probable : séquence incorrecte (recouvrement trop tôt) ou découpe trop loin.
• Correction immédiate : une fois brodé, c’est difficile à rattraper.
• Prévention : assurez-vous que la fixation est bien en place avant le recouvrement, et découpez au plus près après la fixation.

Symptôme : mandala « de travers » (cœurs pas bien radiaux)

• Cause probable : pivot déplacé pendant Circle Layout.

Résultats

En suivant le flux de Sue, vous passez d’un motif « joli à l’écran » à un fichier réellement brodable en ITH (In-The-Hoop) :

1. Marge de sécurité : une mise en page 8x8 qui respecte les contraintes du cadre.
2. Texture : motifs Blackwork alternés pour un rendu riche.
3. Structure : un appliqué séquencé dans le bon ordre (placement → fixation → découpe → recouvrement).
4. Utilitaire : lignes de placement et de fixation intégrées pour guider tissu et molleton.

Vers la production : Si vous voulez passer à l’échelle (séries de blocs), le frein devient souvent la répétabilité de la mise en place. Des systèmes comme une station de mise en cadre magnétique réduisent les variations humaines et rendent le flux plus régulier.

Livrables recommandés :

• Fichier : .EMB (éditable) + export machine.

• Test : faites au moins un bloc d’essai sur chutes (tissu + molleton) pour valider l’espacement des motifs avant de couper vos beaux tissus.