Recolorer un motif dans Hatch Embroidery 2 : nuanciers, contrôle de palette et retouches rapides avec Pick Color + Apply Current Color

Paramétrer vos nuanciers de fils (Isacord, Madeira, etc.)

Recolorer ne consiste pas seulement à rendre un motif « joli » à l’écran. En production, la couleur est une consigne logistique : elle détermine quel cône vous prenez au rack, combien de changements de fil vous imposez, et si le résultat final respecte (ou non) une charte client.

Dans ce tutoriel, on va suivre le flux de travail Hatch Embroidery 2 pour gérer les nuanciers (thread charts) et la palette du motif. Mais on va aussi relier ce que vous voyez à l’écran à ce qui se passe réellement à la machine, afin d’éviter les malentendus entre « couleur visuelle » et « référence de fil ».

Ce que vous allez apprendre (et pourquoi c’est crucial)

Hatch Embroidery 2 propose plusieurs façons de recolorer, pour faire le pont entre le pixel et le fil :

• Standardiser votre motif sur une marque de fil réelle en sélectionnant un nuancier physique (exemple montré : Isacord 40).
• Faire correspondre les couleurs existantes du motif à la référence la plus proche dans ce nuancier.
• Ajouter de nouvelles couleurs à votre palette pour élargir vos options sans casser les objets existants.
• Recolorer graphiquement en cliquant des zones précises avec Pick Color (pipette) et Apply Current Color (pot de peinture).

Même si vous faites « seulement » de la numérisation, gardez en tête que beaucoup d’erreurs de production naissent ici : un motif qui paraît correct sur un écran RVB rétroéclairé peut générer une fiche de production ambiguë. Si votre fichier demande « Blue » alors que votre atelier travaille en « Isacord 3641 », vous créez de l’incertitude — et en broderie, l’incertitude finit souvent en vêtement gâché.

Prépa : consommables “invisibles” & contrôles avant vol

Avant d’ouvrir le logiciel, ancrez-vous dans le monde physique. Le logiciel est abstrait ; la broderie est mécanique.

Consommables “invisibles” (la “vérité” physique) :

• Carte de fils physique : ne faites pas confiance à l’étalonnage de votre écran. Ayez une carte réelle (échantillons de fil enroulés) de la marque que vous utilisez (Isacord, Madeira, etc.).
• Éclairage neutre (≈ 5000 K) : observez la carte sous une lumière neutre, pas sous un éclairage intérieur trop chaud, pour des correspondances plus fiables.
• Références client : si vous travaillez pour une marque, récupérez leurs références (hex / Pantone) avant de commencer.

Contrôle logique avant vol :

• Stock atelier : n’assignez pas dans Hatch une référence que vous n’avez pas en stock, sauf si l’achat est prévu immédiatement.
• Logique machine : sur une machine mono-aiguille, chaque couleur = arrêt physique. Sur une machine à broder multi-aiguilles (ex. 15 aiguilles), vous avez plus de marge. Numériser en tenant compte de vos contraintes machine évite les mauvaises surprises.

Checklist de préparation (à faire avant de toucher aux pixels)

• Vérifier le stock : confirmer la marque de fil que vous possédez réellement et que vous allez broder (ex. Isacord 40).
• Configurer l’espace de travail : ouvrir Hatch et vérifier que le docker Threads et la barre Design Colors sont visibles.
• Définir l’objectif : écrire noir sur blanc le but (ex. « Passer l’hibiscus du rouge à l’orange pour la collection été »).
• Sauvegarde : enregistrer une copie du fichier .EMB d’origine (Design_v1.EMB) pour pouvoir revenir en arrière.
• Audit visuel : zoomer à 200 % : y a-t-il de micro-zones de couleur (petits segments) faciles à recolorer par erreur ?

Avertissement (sécurité mécanique) : même si l’on parle logiciel ici, le résultat final sera exécuté par une machine à grande vitesse. Lors de vos tests à la machine, gardez doigts, cheveux lâchés et cordons loin de la barre à aiguilles et des leviers releveurs. À 1000 points/min, une aiguille est invisible… et impitoyable.

Pas à pas : sélectionner le nuancier que vous allez réellement utiliser

La vidéo commence par standardiser le motif sur un nuancier précis. C’est l’équivalent numérique de « vider l’établi » et de ne garder que les bons outils.

1. Ouvrir le bon panneau : dans le docker Threads (à droite), cliquer sur Select Thread Charts.
2. Retirer le nuancier par défaut : dans la boîte de dialogue, repérer le nuancier présent (souvent « Royal » ou un générique) et le retirer avec la flèche « < ».
3. Choisir votre réalité atelier : faire défiler la liste et sélectionner Isacord 40, puis l’ajouter avec la flèche « > ».
4. Valider : cliquer sur OK.

Point de contrôle : le docker Threads doit maintenant afficher la liste Isacord 40. Vous ne parcourez plus une roue de couleurs théorique : vous parcourez un catalogue numérique de références physiques.

Résultat attendu : lors d’une attribution de couleur, Hatch s’appuie sur un code de fil (ex. « Isacord 0020 »), ce qui aligne votre fiche de production avec votre rack de fils.

Méthode 1 : faire correspondre les couleurs via le docker Threads

C’est la méthode « responsable production ». La plus sûre et la plus structurée pour aligner votre fichier avec vos tiroirs de fils. À utiliser quand vous voulez conserver le même “blocage” de couleurs (rouge reste rouge, bleu reste bleu), mais le traduire en références de marque.

En atelier, ce flux réduit la dérive de substitution : quand plusieurs opérateurs doivent interpréter un « Blue » générique, les lots deviennent incohérents.

Pas à pas : associer une couleur du motif à la référence la plus proche du nuancier

1. Activer l’emplacement : cliquer sur un carré de couleur dans la barre Design Colors (en bas). Cela sélectionne la couleur utilisée par le motif.
2. Trouver la meilleure correspondance : dans le docker Threads (Isacord 40), repérer la teinte la plus proche. Hatch aide en triant souvent les correspondances les plus proches en haut de liste.
3. Attribuer : cliquer une fois sur la couleur choisie dans le docker.
4. Observer : Hatch transfère la définition de fil (code + valeur RVB) dans l’emplacement de couleur actif.
5. Répéter : faire la même chose pour chaque couleur générique de la palette.

Checklist de standardisation

• Correspondance 1:1 : chaque couleur utilisée doit avoir un code précis (éviter les couleurs “génériques” type « R:255 G:0 B:0 »).
• Contraste : la nouvelle référence ressort-elle correctement sur la couleur de tissu prévue ?
• Rationalisation : si deux bleus sont très proches, envisager de les mapper sur la même référence pour économiser un changement de couleur.

Point de contrôle : dans la barre Design Colors, les carrés peuvent légèrement changer de nuance lors de la mise à jour vers les définitions Isacord.

Résultat attendu : votre palette n’est plus une suggestion artistique : c’est une liste de picking.

Option plus rapide mentionnée dans la vidéo : Match All

La transcription mentionne la commande Match All. Elle attribue automatiquement, de manière assez “agressive”, la correspondance mathématique la plus proche du nuancier sélectionné à toutes les couleurs du motif.

• À utiliser si : vous avez un motif très multicolore, vous êtes pressé, et un résultat « suffisamment proche » est acceptable.
• À éviter si : vous travaillez un logo corporate, une charte stricte ou des dégradés sensibles. Un algorithme ne “voit” pas la chaleur d’un rouge ou la vivacité d’un bleu : il calcule une distance RVB.

Contrôle qualité : couleur écran vs couleur brodée (réflexe atelier)

Les aperçus écran sont des mensonges efficaces. Le fil a une brillance (qui éclaircit sur les courbes) et une texture (micro-ombres) que les pixels ne reproduisent pas.

Un flux de travail pro et simple :

1. Utiliser la Méthode 1 pour obtenir une fiche de fils propre.
2. Aller au rack avec cette fiche.
3. Contrôle visuel réel : mettre les cônes côte à côte : est-ce que les couleurs “se battent” ?
4. Test lumière : vérifier près d’une fenêtre : la teinte change-t-elle en lumière naturelle ?

Si vous travaillez en production, la numérisation efficace doit être couplée à une mise en place physique efficace. Beaucoup de pros cherchent des tutoriels how to use magnetic embroidery hoop quand ils réalisent que des couleurs parfaites ne servent à rien si le vêtement est mal mis en cadre. Un système comme des cadres magnétiques SEWTECH permet de serrer rapidement sans « marques de cadre », et de garder le tissu bien à plat pendant la broderie.

Méthode 2 : ajouter des couleurs personnalisées à votre palette

Parfois, vous ne voulez pas remplacer les couleurs existantes ; vous voulez étendre la palette pour préparer des variantes. C’est typique quand vous souhaitez tester plusieurs verts pour une feuille avant de trancher.

Pas à pas : ajouter un nouvel emplacement avec le bouton “+”

La vidéo montre l’ajout d’emplacements puis leur remplissage avec des références Isacord.

1. Créer l’emplacement : cliquer sur Add Palette Color (+) tout à droite de la barre Design Colors. Un nouveau carré « vide » apparaît.
2. Choisir la référence : faire défiler la liste Isacord 40 dans le docker Threads.
3. Remplir : cliquer sur une couleur : le carré se remplit.

Dans l’exemple, des codes comme 1902 Poinsettia et 5531 Pear sont ajoutés.

Point de contrôle : le nouveau carré apparaît bien en fin de palette.

Résultat attendu : vous avez “chargé” des options dans la palette, mais le motif à l’écran n’a pas encore changé : vous préparez vos ressources.

Pas à pas : ajouter des couleurs “à la volée” par double-clic

La vidéo montre un raccourci “power user” :

1. Trouver la couleur voulue dans le docker Threads.
2. Faire un double-clic.
3. Hatch l’ajoute immédiatement en fin de barre Design Colors, dans un nouvel emplacement.

Repère pratique : ce double-clic est la façon la plus rapide de construire une “planche d’options” de fils en bas de l’écran.

Flux pro : garder la croissance de palette sous contrôle

Ajouter des couleurs est facile ; les gérer est le vrai sujet. Une palette avec des dizaines de couleurs inutilisées devient une source d’erreurs.

• Règle simple : si vous ne comptez pas l’enfiler à la machine, supprimez-la de la palette.
• Contrôle de séquence : après recoloration, vérifier le docker Sequence : évitez de demander à la machine de coudre Couleur 1, puis Couleur 2, puis Couleur 1 à nouveau. Regroupez pour réduire changements et coupes.

Méthode 3 : recoloration graphique avec Pick Color et Apply Current Color

C’est la méthode “designer” : intuitive et visuelle. Vous pointez l’élément et vous dites : « je veux ce pétale en orange ». Mais c’est aussi la plus risquée pour les débutants : un clic mal placé peut recolorer un petit segment (par exemple une sous-couche) que vous n’aviez pas l’intention de modifier.

Pas à pas : Pick Color (pipette) + Apply Current Color (pot de peinture)

1. Activer la pipette : sélectionner Pick Color (icône pipette).
2. Survoler : déplacer le curseur sur le motif.
3. Indice visuel : en survol, certaines zones se surlignent/se contourent : Hatch vous indique ce qui sera sélectionné au clic.
4. Échantillonner : cliquer l’objet visé (ex. le texte bleu « ALOHA »). Cette couleur devient la Current Color.
5. Changer la couleur courante : dans le docker Threads, cliquer une nouvelle référence (ex. 330 Tangerine). La couleur courante devient Tangerine.
6. Activer le pot : sélectionner Apply Current Color (icône pot de peinture).
7. Cibler : survoler l’objet à modifier (ex. les pétales rouges) et attendre le surlignage.
8. Appliquer : cliquer pour appliquer la nouvelle couleur à cet objet.

Point de contrôle : seuls les pétales ont-ils changé ? Ou d’autres éléments (bordure, détails) ont-ils été touchés ? En cas d’erreur, Ctrl+Z est votre meilleur allié.

Résultat attendu : l’élément ciblé change immédiatement, sans modifier le reste du motif.

Deux comportements “d’application” à bien distinguer

Hatch distingue en pratique les changements « globaux » et « locaux » :

• Méthode 1 (global) : si vous modifiez un emplacement dans la barre Design Colors, tous les objets utilisant cet emplacement changent.
• Méthode 3 (local) : avec le pot Apply, vous pouvez modifier un objet précis sans toucher aux autres, même s’ils étaient initialement de la même couleur.

Note d’efficacité (réalité atelier)

En personnalisation client, la vitesse = marge. Mais la personnalisation peut déplacer le goulot d’étranglement vers la machine. Le temps gagné en logiciel peut être perdu si votre mise en cadre est lente.

Des termes comme magnetic embroidery hoop sont des portes d’entrée vers une production plus fluide. Contrairement aux cadres à vis qui demandent un serrage manuel et peuvent être pénibles sur des matières épaisses, les cadres magnétiques se positionnent rapidement. Cette rapidité vous aide à enchaîner les variantes de couleurs sans laisser la machine à l’arrêt.

Pourquoi la précision des couleurs de fil compte en broderie machine

La gestion des couleurs n’est pas seulement esthétique : c’est un système d’assurance qualité.

Arbre de décision : choisir la bonne approche de recoloration

Utilisez cette logique pour choisir la méthode adaptée :

1. Client avec charte stricte ?
   • OUI : privilégier la Méthode 1. Sélectionner le nuancier exact et mapper des codes précis. Ne pas “deviner”.
   • NON : passer à l’étape 2.
2. Vous créez des variantes (ex. été vs hiver) ?
   • OUI : utiliser la Méthode 2. Ajouter d’abord les couleurs saisonnières à la palette, puis les assigner.
   • NON : passer à l’étape 3.
3. Vous changez un seul élément (ex. « rendre l’œil de l’oiseau bleu ») ?
   • OUI : utiliser la Méthode 3 (pipette + pot).
   • NON : vous faites probablement un nettoyage : standardisez via la Méthode 1.

Pourquoi (atelier) : la couleur influence aussi la mise en cadre et la stabilisation

La couleur n’est pas qu’un pigment : elle interagit avec le support.

• Contraste & lisibilité : fil foncé sur tissu foncé = motif qui disparaît. Si vous recolorez en « noir sur marine », vous devrez peut-être ajuster la densité ou prévoir une sous-couche/zone de couverture pour améliorer la visibilité.
• Type de fil : ce tutoriel utilise Isacord 40 (polyester). Si vous passez au rayon pour plus de brillance, gardez en tête que le rayon est plus fragile : il peut être nécessaire d’ajuster la tension du fil supérieur.
• Mise en cadre : adapter un motif à un sweat épais vs un t-shirt fin est courant. Le cadres de broderie pour machines à broder doit correspondre au poids du vêtement. Un cadre standard peut bouger sur une matière épaisse, ce qui ruine l’alignement des couleurs. Un cadre magnétique est souvent plus sûr pour maintenir des supports difficiles pendant des séries multicolores.

Note d’échelle : quand la vitesse logiciel n’est plus le goulot

Une fois ces outils maîtrisés, le goulot se déplace vers le physique. Si vous vous arrêtez sans cesse pour changer de fil sur une machine mono-aiguille, c’est là que vous perdez de l’argent.

• Niveau 1 : mieux mettre en cadre. Une hooping station aide à répéter un placement identique sur chaque pièce.
• Niveau 2 : passer au multi-aiguilles. Si vous brodez souvent des motifs à 4+ couleurs, une machine à broder multi-aiguilles réduit fortement les temps d’arrêt liés aux changements.

Contrôles qualité

Les bons numériseurs évitent des erreurs coûteuses en faisant un contrôle « pré-vol numérique ».

Contrôles couleur & séquence à ne pas sauter

1. Vérification du nuancier : le docker affiche-t-il toujours Isacord 40 ? On peut basculer sur « Generic » sans s’en rendre compte.
2. Nettoyage de palette : dans Design Colors, y a-t-il des emplacements vides/blancs ou des doublons ? Supprimez-les.
3. Logique de séquence : ouvrir le docker Sequence.
   • Mauvaise logique : Couleur 1 -> Couleur 2 -> Couleur 1 -> Couleur 2 (4 changements).
   • Bonne logique : Couleur 1 (tous les objets) -> Couleur 2 (tous les objets) (2 changements).

Résultats attendus après une recoloration propre

• Visuel : l’aperçu reflète correctement le nouveau thème.
• Données : la fiche de production (Print Preview) liste des codes précis comme « 1902 Poinsettia », pas « Red ».
• Flux : la séquence est optimisée pour limiter les changements.

Dépannage

Problèmes fréquents lors de l’application de ces méthodes :

Résultats

À la fin de ce flux, vous devez sentir que vous contrôlez réellement les données couleur de vos fichiers. Vous passez de « l’à-peu-près » à une approche plus “ingénierie”.

Vous savez maintenant :

1. Standardiser : verrouiller un motif sur un nuancier d’inventaire (Isacord 40).
2. Faire correspondre : convertir des couleurs génériques en données exploitables en production.
3. Étendre : construire des palettes pour des variantes saisonnières.
4. Exécuter : utiliser des outils graphiques pour recolorer rapidement des éléments ciblés.

Checklist d’exploitation (le dernier sas)

• Confirmation du nuancier : le Thread Chart affiché est-il bien celui que vous possédez ?
• Hygiène de palette : avez-vous supprimé toutes les couleurs d’instruction inutilisées ?
• Optimisation de séquence : avez-vous regroupé les mêmes couleurs pour éviter des allers-retours inutiles ?
• Convention de nommage : enregistrer clairement : DesignName_Isacord_SummerV1.EMB.
• Stratégie de mise en cadre : avez-vous choisi le bon cadre selon la matière ?

Maîtriser le logiciel, c’est l’étape 1. Maîtriser le flux physique — gestion des fils, stabilisation, mise en cadre rapide — c’est l’étape 2. Si vous passez plus de temps à lutter avec le cadre qu’à broder, envisagez des solutions magnetic embroidery hoop pour aligner votre cadence atelier avec votre vitesse de numérisation.

Avertissement (sécurité magnétique) : si vous passez à des cadres magnétiques pour gagner en efficacité, manipulez-les avec précaution. Les aimants industriels sont très puissants : éloignez-les des pacemakers, cartes bancaires et disques durs. Attention aux doigts : l’assemblage peut pincer fort (risque de pincement). Utilisez les languettes prévues sur le cadre.