랜덤 스크리블에서 고딕 호박까지: Wilcom에서 바로 써먹는 디지타이징 워크플로(펠트 깔끔한 스티치아웃 포함)

스크리블 챌린지: ‘무(無)’에서 시작하기

디지타이징을 하다 보면, 빈 화면이 오히려 가장 어렵습니다. 그래서 일부러 선택지를 제한하는 “Scribble Challenge(스크리블 챌린지)” 같은 방식이 도움이 됩니다. iPad 앱에서 랜덤으로 생성된 낙서를 가져와 Wilcom EmbroideryStudio에서 디지타이징하고, 최종적으로 공예용 펠트에 스티치아웃 가능한 “Gothic Pumpkin(고딕 호박)” 패치로 완성하는 흐름을 정리합니다.

이 작업은 ‘그리기’만으로 끝나지 않습니다. 디지타이징은 화면에서 50%, 실제 봉제에서 50%가 결정됩니다. 실은 당기고, 소재는 수축/변형되며, 그 결과가 갭(틈)·뭉침·실끊김으로 나타납니다. 이 글은 픽셀(화면)과 실(현물) 사이를 연결하는 실무형 가이드로, 폭이 변하는 선에 맞는 스티치 타입 선택, 겹침(오버랩)으로 갭을 예방하는 방법, 펠트에서 ‘숨 쉬는’ 모티프 질감을 만드는 밀도 운영까지 한 번에 다룹니다.

이 글에서 배우는 것(그리고 어디서 망가지는지)

다음이 가능해집니다:

• 소스 확보 & 가져오기: 대비가 높은 이미지를 확보하고, 디지타이징 가능한 크기로 스케일을 잡습니다.
• 스마트 트레이싱: Run Stitch(런)로 갈지, 테이퍼가 필요한 Block Satin(블록 새틴) / Column C로 갈지 판단합니다.
• 레이아웃 설계: 요소를 복제/미러해 실루엣을 만들되, 한 지점에 밀도가 몰리는 ‘과밀 포인트’를 피합니다.
• 질감 컨트롤: 모티프 스티치로 배경 소재(펠트)를 디자인 요소로 살리는 ‘오픈 텍스처’를 만듭니다.
• 시뮬레이션 검수: 봉제 전에 갭/점프/순서 문제를 화면에서 잡아내는 확인 루틴을 익힙니다.

실패 감사(Failure Audit): 초보가 돈을 태우는 대표 실수 3가지 시작 전에 아래 3가지를 먼저 인정하고 들어가면, 실패율이 확 떨어집니다.

1. ‘크레이터(구멍) 효과’: 화면에서 딱 맞닿게 배치했는데, 실제 봉제에서 슬라이스 사이가 벌어지는 현상(당김/수축 고려 부족).
2. ‘방탄 패치’: 모티프를 기본 밀도(촘촘)로 두어 펠트가 뻣뻣해지고, 결과가 솔리드 필처럼 뭉개지는 현상.
3. 후프 자국(hoop burn): 펠트에 일반 나사식 후프를 과하게 조여 섬유 결이 눌리고 링 자국이 남는 문제.

Wilcom EmbroideryStudio에서 가져오기 & 트레이싱

이번 챌린지의 핵심은 ‘따라 그리기’가 아니라 ‘번역’입니다. 낙서의 의도를 자수기 언어(스티치 오브젝트)로 번역하는 과정입니다.

Step 1 — 랜덤 스크리블 생성 후 캡처하기

iPad 앱에서 랜덤 라인이 생성되면, 그게 이번 작업의 제약 조건입니다. 여기서 중요한 건 흐릿한 사진이 아니라 선이 또렷한 스크린샷으로 확보하는 것입니다.

체크포인트: 스크린샷을 확대했을 때 선 가장자리가 회색으로 번지거나 픽셀이 뭉개져 있으면, 눈으로 트레이싱할 때도 기준이 흔들리고 오토 기능을 쓸 때는 더 쉽게 ‘지저분한 노드’가 생깁니다. 대비(검정/흰색)는 필수입니다.

기대 결과: 선이 선명한 PNG 또는 JPEG.

Step 2 — Wilcom에 배경으로 가져오고 ‘배경 잠금’하기

Wilcom EmbroideryStudio에서 File > Import Graphic으로 이미지를 불러옵니다. 그리고 가장 중요한 세팅을 합니다: 배경 잠금(Lock Background)(Wilcom에서는 보통 K 키로 잠금).

체크포인트: 배경 이미지를 클릭해서 드래그해 보세요. 움직이면 실패입니다. 배경은 절대 움직이지 않아야 정렬(맞춤) 기준이 유지됩니다.

기대 결과: 디지타이징 오브젝트 뒤에 고정된 가이드 이미지.

Step 3 — 스크리블은 ‘맞는 스티치 타입’으로 트레이싱하기

초보는 모든 선을 Triple Run(트리플 런)으로 처리하려는 경향이 있습니다. 하지만 스크리블은 굵은 부분/얇은 부분이 섞여 있고, 그 ‘필압 느낌’이 캐릭터입니다. 그래서 여기서는 Block Satin(블록 새틴)(또는 Column C)을 사용합니다.

선택 논리(현장 기준):

• Run Stitch(런): 폭이 없습니다. 윤곽선에는 좋지만 ‘잉크 스트로크’ 느낌은 약합니다.
• Satin Stitch(새틴): 폭과 볼륨이 있어 빛을 받고, 펠트 위에서도 존재감이 살아납니다.

폭이 변하는 선을 트레이싱할 때는 선의 한가운데를 찍는 게 아니라, 선의 양쪽 가장자리를 따라 입력 포인트를 배치해 테이퍼(끝이 가늘어지는 느낌)를 만듭니다.

체크포인트(끝 처리): 새틴 컬럼 끝이 뭉툭한 사각으로 끝나면 ‘스케치 느낌’이 죽습니다. 끝이 자연스럽게 좁아지도록 포인트를 정리하세요.

기대 결과: 철사처럼 고정된 선이 아니라, 잉크처럼 폭이 늘었다 줄었다 하는 스티치 오브젝트.

실무 팁: 곡선이 심한 새틴은 노드가 과도하게 늘기 쉽습니다. 필요 이상으로 노드가 많으면 자수기가 미세하게 ‘버벅’이며(계산량 증가), 실 마모/실끊김 리스크가 올라갑니다. 가능한 한 매끈하게 정리하세요.

형태 만들기: 선을 ‘호박’으로 조립하기

디지타이징은 건축에 가깝습니다. 호박을 원으로 그리는 대신, 스크리블 요소를 복제/배치해 구조로 ‘호박처럼 보이게’ 만듭니다.

Step 4 — 스크리블을 복제/배치해 호박 레이아웃 만들기

Duplicate(Ctrl+D)로 블록 새틴 스크리블을 여러 개 만들고, 미러(H/V)와 회전을 이용해 호박의 골(리브)처럼 배치합니다.

실무 흐름(추천):

1. 기준 조각 고정: 아래 중앙 슬라이스를 먼저 놓고 기준을 잡습니다.
2. 좌우 확장: 좌/우 슬라이스를 대칭으로 배치합니다.
3. 자주 그룹: 맞춘 조각은 Ctrl+G로 그룹해 실수로 밀리는 것을 방지합니다.

체크포인트: TrueView(3D 미리보기)를 켰을 때, 선 사이의 네거티브 스페이스(빈 공간)가 한쪽으로 치우치지 않는지 확인합니다.

기대 결과: 외곽선을 굳이 두르지 않아도 ‘호박 실루엣’이 읽히는 방사형 레이아웃.

Step 5 — 템플릿(호박 형태)을 가져와 크기/비율을 잡기

화면은 확대/축소가 되기 때문에, 사람 눈은 비율을 쉽게 착각합니다. 예시처럼 노란색 호박 클립아트/벡터를 가져와 경계(바운더리) 템플릿으로 쓰면 안정적입니다.

체크포인트:

• 나중에 테두리를 추가할 계획이면 템플릿 경계보다 살짝 바깥으로 여유를 두고,
• 템플릿을 ‘필 가이드’로만 쓸 거면 경계 안쪽으로 정리합니다.

기대 결과: 실제 펠트 위에서 한쪽으로 기울어 보이지 않는 균형 잡힌 실루엣.

왜 ‘겹침(오버랩)’이 중요한가: 당김(풀) 물리

스티치는 소재를 안쪽으로 당깁니다. 화면에서 맞닿게 배치한 조각은 실제 봉제에서 틈이 날 수 있습니다. 그래서 슬라이스를 배치할 때는 겹침을 확보해야 합니다.

영상에서도 최종 시뮬레이션에서 오른쪽 세 번째 슬라이스에 작은 갭이 보였는데, 이런 케이스가 전형적으로 ‘겹침 부족’입니다. (특히 다른 디자인을 템플릿으로 가져와 크기 조정한 뒤에는 겹침을 더 점검해야 합니다.)

모티프 스티치로 질감 만들기

이제 솔리드한 면을 ‘숨 쉬는 질감’으로 바꿉니다. 회색 펠트 배경이 색 팔레트의 일부가 되면서 고딕 무드가 살아납니다.

Step 6 — 테두리/필 아이디어를 테스트하고, 문제를 만드는 건 과감히 버리기

영상에서는 E-Stitch(블랭킷/이 스티치 계열) 테두리를 잠깐 테스트하지만, 최종적으로는 제외합니다.

현장 관점: 이런 ‘조각이 분리된 스크리블 레이어’ 구조에서 E-Stitch는 조각 사이를 오가며 불필요한 이동(점프/트래블)을 만들기 쉽고, 뒷면이 지저분해지며 트리밍 시간이 늘어납니다.

체크포인트: “이 스티치가 디자인을 더 좋아지게 하나, 아니면 스티치 수만 늘리나?”를 기준으로 판단하세요.

기대 결과: 불필요한 요소를 제거해 더 또렷한 디자인 경로.

Step 7 — 슬라이스를 모티프 스티치로 바꿔 ‘텍스처’를 만들기

호박 슬라이스를 Motif Fill(모티프 필)로 변환합니다. 모티프는 타일처럼 반복되는 패턴입니다.

모티프 밀도 운영의 핵심: 모티프는 너무 촘촘하면 ‘패턴’이 아니라 ‘솔리드’가 됩니다. 영상에서도 배경(회색)이 보이도록 밀도를 조절하는 흐름이 핵심입니다.

• 목표: 오렌지 실 사이로 회색 배경이 보이는 ‘오픈 텍스처’

체크포인트(시각): 100% 배율로 봤을 때(실제 크기 감각), 한 덩어리 솔리드처럼 보이면 과밀입니다. 패턴 사이로 배경이 읽혀야 합니다.

기대 결과: 회색 펠트가 그림자/깊이 역할을 하는 ‘가벼운’ 오렌지 질감.

난이도 있는 텍스처 레이어나 소재가 까다로운 경우, 안정적인 고정이 결과를 좌우합니다. 현장에서는 자수기용 후핑 같은 표현으로 스태빌라이저·소재·후프를 ‘샌드위치’처럼 정확히 잡는 작업을 통칭하기도 합니다. 펠트는 보통 중간 두께의 티어어웨이 또는 컷어웨이를 많이 씁니다.

Step 8 — 줄기(스템)에도 질감을 주고, 작은 소용돌이 디테일을 정리하기

줄기는 자칫 밋밋해지기 쉬우니, 영상처럼 모티프를 적용해 질감을 맞춰줍니다. 또한 작은 소용돌이 새틴은 스티치아웃에서 문제가 나기 쉬운 구간입니다.

디테일 정리 포인트: 작은 새틴(폭이 아주 좁은 구간)은 위험합니다.

1. 짧은 스티치 필터: 너무 짧은 스티치가 자동으로 정리되도록 설정합니다.
2. 진입/이탈(Entry/Exit): 자수기가 작은 오브젝트 한가운데로 점프해 들어가지 않도록 경로를 확인합니다.

체크포인트: 트래블(이동) 경로를 봤을 때, 한 디테일을 끝내고 다음 디테일로 효율적으로 넘어가는지 확인합니다.

기대 결과: 매듭처럼 뭉치지 않는 선명한 디테일.

디자인 다듬기: 줄기, 덩굴, 컬러

가독성은 대비(색 대비 + 질감 대비)에서 결정됩니다.

Step 9 — 덩굴/물결 라인은 백스티치로 디지타이징하기

초록 덩굴에는 Back Stitch(백스티치)를 사용합니다.

왜 백스티치인가? 런 스티치는 펠트의 보풀/결에 묻혀 얇게 사라질 수 있습니다. 백스티치는 겹쳐 지나가며 선이 ‘위로’ 올라와 보여, 손자수 같은 존재감이 생깁니다.

체크포인트: 선이 너무 가늘어 보이면 런보다 백스티치가 유리합니다. (영상에서도 덩굴은 백스티치가 더 보기 좋다고 판단합니다.)

기대 결과: 펠트 위에서도 멀리서 읽히는 덩굴 라인.

Step 10 — ‘고딕’ 팔레트로 가되, 호박으로 읽히게 하기

영상의 결과는 회색 배경 + 오렌지 오버레이 + 블랙 포인트 조합입니다. 회색 위의 오렌지는 흰색 위보다 채도가 낮아 보일 수 있으니, 블랙으로 대비를 잡아주면 형태가 더 또렷해집니다.

현장 운영 팁: 단침 자수기라면 색상 변경은 곧 작업 중단(다운타임)입니다. 최종 생산에서는 컬러 소팅/순서 최적화를 반드시 하세요.

컬러가 민감한 작업일수록 후핑이 흔들리면 정렬이 무너져(예: 블랙 라인이 오렌지를 빗나감) 바로 불량으로 이어집니다. 균일하게 잡아주는 자수기용 자수 후프는 이런 정렬 안정성에 직접적인 영향을 줍니다(특히 보풀 있는 소재).

최종 스티치아웃: 펠트에서 결과 확인

시뮬레이션은 ‘비행 시뮬레이터’, 스티치아웃은 ‘실제 비행’입니다. 시뮬레이션은 건너뛰지 마세요.

Step 11 — 봉제 전에 스티치 시뮬레이션으로 검수하기

Stitch Player(Shift+R)를 열고 바늘 경로를 끝까지 봅니다.

• 점프 확인: 연결되면 안 되는 오브젝트 사이에 긴 이동선이 생기는지 확인하고, 필요 시 트림을 적용합니다.
• 레이어 순서 확인: 블랙 라인이 오렌지보다 먼저 봉제되면 오렌지가 덮어버릴 수 있습니다. 외곽/포인트는 보통 뒤로 보냅니다.
• 갭 확인: 영상에서는 오른쪽 슬라이스 쪽에 작은 갭이 보였습니다.

체크포인트: 배경색이 ‘보이면 안 되는 곳’에서 보이면, 지금 겹침을 수정하세요. 화면에서 고치는 건 비용이 거의 0이지만, 원단에서 고치면 시간/자재가 바로 나갑니다.

기대 결과: 경로와 겹침이 정리된 최종 자수 파일.

소량이라도 반복 생산을 한다면, 자수용 후프 스테이션를 쓰면 펠트 조각마다 동일 위치에 안정적으로 놓을 수 있어 불량과 낭비가 줄어듭니다.

Step 12 — 펠트에 스티치아웃하고 ‘질감’을 평가하기

파일을 로드하고, 실을 걸고, 시작합니다.

봉제 중/후 감각 체크:

• 소리: 일정한 리듬이면 정상입니다. 갑작스런 ‘툭’ 소리와 함께 멈추면 실끊김 가능성이 있습니다.
• 촉감: 완성 후 손으로 문질렀을 때 너무 딱딱하면(판처럼) 모티프가 과밀일 가능성이 큽니다.

기대 결과: 펠트와 실의 조합으로 ‘고딕’ 무드가 살아 있는 텍스처 패치.

마감 기준(현장에서 ‘좋다’고 하는 상태)

• 트리밍: 점프 실은 최대한 깔끔하게 정리합니다.
• 스태빌라이저 제거: 뜯을 때는 스티치를 손가락으로 받쳐 변형을 줄입니다.
• 후프 자국: 펠트에 링 형태로 눌림이 남으면 후프 자국(hoop burn)입니다. 특히 합성 펠트는 자국이 남기 쉽습니다.

후프 자국을 줄이기 위해 중급 이상에서는 자석 자수 후프로 넘어가는 경우가 많습니다. 자력으로 눌러 고정하는 방식이라, 마찰로 ‘눌러서 잡는’ 일반 후프보다 자국 리스크를 낮출 수 있습니다.

기초 정리(Primer)

이 프로젝트는 중급 연습으로 좋습니다. 랜덤한 스크리블을 ‘디지타이징 규칙’으로 정리해 완성하는 과정이기 때문입니다. 영상에서는 Wilcom EmbroideryStudio Designing e4.5를 사용하지만, 새틴으로 폭을 만들고 모티프로 질감을 주며 겹침으로 안정성을 확보하는 원리는 Hatch, Bernina, Brother PE-Design 등에서도 동일하게 적용됩니다.

준비(Prep)

준비가 실패의 대부분을 막습니다. 자수기를 켜기 전에 소모품부터 점검하세요.

숨은 소모품 & 준비 체크(꼭 확인)

1. 바늘: 펠트에는 75/11 계열을 사용합니다. (영상은 바늘 규격을 특정하지 않지만, 펠트 스티치아웃 전에는 새 바늘로 교체하는 게 안전합니다.)
2. 스태빌라이저: 펠트는 보통 티어어웨이/컷어웨이 중 작업 방식에 맞춰 선택합니다.
3. 고정: 펠트가 들썩이면(플래깅) 스티치가 불안정해질 수 있으니, 필요 시 임시 고정 방법을 고려합니다.

여러 장을 반복 작업한다면 자수기용 후프 스테이션로 공정을 표준화하면, 수평/정렬 편차를 줄이는 데 도움이 됩니다.

준비 체크리스트(작업 전)

• 소스: 대비 높은 스크리블 캡처 파일 확보
• 원단: 펠트 재단 및 작업 여유 확보
• 바늘: 새 바늘 장착
• 밑실: 충분한 밑실 보빈 준비
• 안전: 가위/쪽가위는 손 닿는 곳에 두되 진동에 떨어지지 않게 배치
• 디자인: 방향(상/하) 확인 후 로드

세팅(Setup)

세팅은 소프트웨어 결과를 하드웨어에서 그대로 재현하는 과정입니다.

Wilcom 소프트웨어 세팅

1. 그리드: 그리드를 켜 실제 크기 감각을 유지합니다.
2. 시작/종료: 시작점/종료점을 확인해 작업 흐름이 꼬이지 않게 합니다.

스티치 타입 세팅 로직(핵심만)

• Block Satin: 폭이 변하는 선에 사용(테이퍼 표현에 유리).
• Motif Fill: 배경이 보이도록 ‘오픈’ 질감으로 운영(너무 촘촘하면 솔리드가 됨).
• 언더레이: 영상에서도 시뮬레이션에서 언더레이가 잘 들어갔다고 확인합니다. 언더레이는 ‘지지’ 목적이지, 과도하게 넣어 두께를 키우는 용도가 아닙니다.

하드웨어(툴링) 참고: Brother 계열을 쓰는 경우, 작업 편의성을 위해 brother용 자석 자수 후프 같은 선택지를 검토하는 분들도 있습니다(특히 펠트처럼 두껍고 마찰이 큰 소재에서 후핑 스트레스가 큽니다).

세팅 체크리스트(시작 전)

• 배경: 이미지 잠금 완료 및 스케일 확인
• 스티치 선택: 선=블록 새틴, 면=모티프 적용
• 겹침: 슬라이스 사이 겹침 부족 구간 없는지 확인(영상에서도 겹침 부족으로 갭이 발생)
• 후핑: 주름/울음 없이 고정
• 간섭: 후프 이동 경로에 장애물 없는지 확인

의사결정 트리: 소재 vs 툴링

1. 소재가 두껍고 잘 안 눌리나요?
   • 예: 일반 후프가 불편할 수 있습니다. 자석 후프를 고려합니다.
   • 아니오: 일반 후프로도 충분합니다.
2. 소재가 보풀/결이 강한가요(펠트/벨벳 등)?
   • 예: 라인이 묻히기 쉬우니 스티치 타입(백스티치/새틴)과 질감 대비를 더 신경 씁니다.
   • 아니오: 일반적인 디지타이징 규칙을 적용합니다.

작업(Operation)

실행 단계에서는 ‘천천히, 확실하게’가 정답입니다.

단계별 진행 + 체크포인트

1. 트레이싱: 스크리블 선의 양쪽을 잡아 새틴으로 폭을 만듭니다.
   
   체크

   끝이 자연스럽게 테이퍼되는가?
2. 복제/배치: 호박 리브 형태로 조립합니다.
   
   체크

   슬라이스 사이 겹침이 충분한가?
3. 질감: 모티프 필을 적용합니다.
   
   체크

   배경이 보이는 ‘오픈’ 텍스처인가?
4. 디테일: 줄기/덩굴을 백스티치로 정리합니다.
   
   체크

   펠트 위에서 선이 묻히지 않는가?
5. 시뮬레이션: 스티치 플레이어로 점프/갭/순서를 확인합니다.
   
   체크

   영상처럼 겹침 부족 갭이 보이면 즉시 수정

펠트를 후핑할 때 수평이 흔들리거나 위치가 매번 달라진다면, 자수용 후프 스테이션가 정렬을 잡는 데 도움이 됩니다.

작업 체크리스트(실행)

• 트레이싱: 폭 변화가 새틴으로 표현됨
• 레이아웃: 대칭/균형 및 겹침 확보
• 질감: 모티프가 솔리드처럼 뭉개지지 않음
• 디테일: 덩굴은 백스티치로 가독성 확보
• 검수: 시뮬레이션으로 점프/갭 확인
• 고정: 주름/울음 없이 안정적으로 후핑

품질 체크(Quality Checks)

중급은 화면만 봅니다. 숙련자는 ‘물리’를 봅니다.

화면 QC(디지털 검수)

• 노드 과다: 새틴 오브젝트에 노드가 과도하면 곡선이 거칠어지고 기계 동작이 불리해집니다. 필요 이상이면 정리합니다.
• 타이인/타이오프: 각 오브젝트의 시작/끝 고정이 없으면 풀림 리스크가 커집니다.

실물 QC(봉제 결과)

• 갭: 슬라이스 사이가 벌어졌는지(영상에서 실제로 관찰됨)
• 가독성: 블랙 포인트가 오렌지 위에서 또렷한지
• 후프 자국: 펠트에 눌림 링이 남는지

툴링 업그레이드 기준: 후프 자국이 반복된다면, 자석 자수 후프 같은 대안을 검토할 시점입니다.

트러블슈팅

감으로 찍지 말고, 증상→원인→빠른 확인→해결로 처리합니다.

경고: 기계 안전 바늘 교체나 실 엉킴(버드네스트) 제거 시에는 바늘대 주변에 손을 넣지 마세요. 전원을 끄거나 안전 모드로 전환한 뒤 작업합니다.

경고: 자석 안전 자석 후프는 강한 자력을 사용합니다. 손가락 끼임(핀치) 위험이 있으니 자석 결합/분리 시 손 위치를 주의하세요. 의료기기(예: 심박조율기) 사용자는 특히 주의가 필요합니다.

결과(Results)

랜덤 스크리블을 구조화해 ‘질감 있는 고딕 호박’으로 완성했다면, 이제 해석형 디지타이징의 핵심을 한 번 경험한 것입니다.

다음 작업에 바로 쓰는 핵심 요약:

1. 물리가 먼저입니다: 소재는 당겨지고, 그 결과는 갭으로 드러납니다. 겹침을 속이면 결과가 바로 폭로합니다.
2. 질감은 ‘간격’입니다: 모티프는 촘촘하면 질감이 아니라 솔리드가 됩니다. 배경이 보이게 설계하세요.
3. 툴링이 품질을 완성합니다: 디지타이징이 좋아도 후핑이 틀어지면 정렬 불량으로 상품성이 떨어집니다.

상업 작업으로 가는 업그레이드 경로:

• 레벨 1(기술): 겹침/질감(모티프 밀도) 운영을 안정화합니다.
• 레벨 2(효율): 펠트/벨벳에서 후프 자국이 반복되면 자석 자수 후프 사용법 자료를 찾아 작업 방식을 표준화합니다.
• 레벨 3(스케일): 반복 생산량이 늘면 장비/공정 최적화가 병목을 줄입니다.