Digitalizar um logótipo “sunburst” no FTCU a partir do zero (e deixá-lo pronto a bordar em toalhas texturadas)

· EmbroideryHoop
Este guia prático em FTCU (Floriani Total Control U) mostra como transformar um logótipo de sol de baixa resolução num bordado limpo e executável: usar a imagem apenas como fundo (backdrop), traçar manualmente um único elemento com a Artwork Tool, criar uma repetição radial precisa com a Circle Template, converter para ponto de enchimento, redimensionar correctamente e finalizar o centro com um círculo em Steel Stitch (borda em ponto satin) para esconder folgas. Inclui o “porquê” de cada decisão e verificações orientadas à produção para reduzir falhas no bordado em materiais texturados como toalhas waffle weave.
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Índice

O problema dos assistentes de auto-digitalização (Wizards)

Há um momento de tentação que quase todos os digitizadores sentem no início: vê-se um botão “Wizard” e pensa-se: “Para quê traçar isto à mão se o computador faz em três segundos?”

Depois vem a frustração.

Se já foi buscar um logótipo à internet e tentou passá-lo por um assistente de auto-digitalização, provavelmente já viu exactamente o que o Jeff demonstra: um JPEG pixelizado e de baixa resolução transforma-se em pontos “grosseiros”, em blocos, com aspecto de escada em vez de uma curva suave. A máquina não “vê arte”; vê quadrados de cor. E tenta bordar cada artefacto, cada aresta serrilhada e cada pixel desfocado.

Neste tutorial em modo master-class, o objectivo é contornar a frustração do wizard e construir o desenho de forma controlada. Vai aprender a recriar um logótipo de sol do zero no FTCU (Floriani Total Control U) usando um método de “componentes”: traçar manualmente apenas um elemento pequeno (uma “chama”/raio do sol) e depois usar uma ferramenta de repetição radial para fazer o trabalho pesado.

Close up of a finished embroidery on a white waffle weave towel showing the red sun logo.
Intro resulting product

Isto exige uma mudança de mentalidade: a auto-digitalização depende totalmente da qualidade do ficheiro de entrada. Quando a origem é um JPEG de baixa resolução, o wizard não consegue “inventar” contornos limpos — só consegue imitar o caos. A digitalização manual permite assumir o papel de arquitecto: reduzir o ruído e criar uma estrutura que borda bem.

Comparison window showing original pixelated logo vs the poor results of auto-digitizing.
Reviewing auto-digitizer fail

Preparar o espaço de trabalho: importar a imagem como fundo (Backdrop)

O que o Jeff faz (e porque é importante)

O Jeff cancela de imediato o resultado fraco da auto-digitalização. Em vez disso, usa a imagem apenas como mapa de referência visual. No FTCU, importa a imagem como backdrop (ícone semelhante a montanhas) e faz zoom para trabalhar com precisão.

Mouse hovering over the Backdrop Tool icon (mountains icon) in the toolbar.
Tool selection
Zoomed in view of the pixelated sun logo using the magnifying glass tool.
Zooming in for tracing

Nota técnica: Porque fazer zoom? Ao traçar uma imagem pixelizada, cada clique é uma decisão. Está a escolher onde fica o “verdadeiro” contorno entre pixels. Ao ampliar, reduz-se a incerteza e aumenta-se a consistência do traço.

Preparação: consumíveis “escondidos” e verificações (mesmo sendo um tutorial de software)

A digitalização é pré-produção. O ficheiro não pode ser separado da realidade do bordado. O Jeff acaba por bordar isto numa toalha waffle weave — um suporte que costuma ser exigente para quem está a começar, devido à textura e à absorção.

Consumíveis e ferramentas (mise-en-place):

  • Tecido de teste: uma toalha waffle weave de sobra (evitar bordar primeiro na peça do cliente).
  • Estabilizador (entretela) de bordado: em toalhas texturadas, um cut-away tende a segurar melhor a forma ao longo do tempo; em alguns fluxos de trabalho pode ser combinado com um tear-away para dar rigidez durante a montagem no bastidor.
  • Topping: uma película hidrossolúvel (tipo Solvy) ajuda a evitar que os pontos “afundem” na textura.
  • Agulha: escolher conforme o suporte (por exemplo, agulha adequada a tecido tecido/atoalhado). Confirmar sempre o tipo de material.
  • Linha: poliéster 40 wt é uma escolha comum pela durabilidade em toalhas.
  • Pinça: útil para remover pequenos fios de corte/jump threads, sobretudo na zona central.
Aviso
Segurança mecânica. Antes de qualquer teste, desligar a máquina antes de trocar agulhas ou limpar a zona da bobina. Toalhas espessas podem aumentar o risco de quebra de agulha ao apanhar uma zona mais grossa; manter as mãos afastadas da barra da agulha durante testes.

Checklist de preparação (fim da preparação)

  • [ ] Verificação da origem: confirmar que a imagem está importada como “Backdrop” (fundo) e ainda não foi convertida em pontos.
  • [ ] Calibração visual: fazer zoom até distinguir claramente os blocos de pixels.
  • [ ] Estratégia: identificar a unidade repetível (o Jeff traça um par de raios, não o sol inteiro).
  • [ ] Preparação física: ter topping hidrossolúvel e o estabilizador adequado prontos (evitar improvisos).

Técnicas de traço manual com a Artwork Tool

Passo 1 — Traçar um elemento de raio com a Artwork Tool

O Jeff selecciona a Artwork Tool (ícone do lápis verde). É a ferramenta principal de desenho.

Técnica prática (memória muscular):

  • Linhas curvas: manter a tecla Control premida enquanto clica.
  • Linhas rectas/cantos/pontas: soltar a tecla Control.
Jeff uses the Artwork Tool to click points along the edge of the sun ray.
Manual tracing

Este “liga/desliga” permite controlar a geometria: um canto cria uma mudança de direcção marcada; uma curva cria transição suave.

Passo 2 — Traçar intencionalmente dois raios (para um aspecto mais natural)

Aqui há uma decisão inteligente: o Jeff traça duas “chamas” (um par) em vez de apenas uma.

Porquê? Se traçar um único raio e o repetir 18 vezes, o resultado fica matematicamente perfeito, mas visualmente rígido. Ao traçar um par, a repetição radial transporta uma micro-variação intencional — um aspecto ligeiramente “irregular” (wonky) mais orgânico. Na prática, isto também pode ajudar a disfarçar pequenas variações de colocação de pontos em suportes texturados.

Passo 3 — Desligar o backdrop para inspecionar o vector

Depois de fechar o desenho (Enter ou clique direito), o Jeff desactiva a visibilidade do backdrop.

The backdrop image is toggled off, revealing just the clean blue vector outline of the two flame shapes.
Checking vector shape

Inspecção “sala limpa”: sem o ruído do fundo, observar as linhas vectoriais azuis: estão suaves? há nós, voltas estranhas ou quebras? Se o vector estiver irregular, o bordado tende a reflectir essa irregularidade.

Resultado esperado: duas formas de raio consistentes, com aspecto de wireframe limpo.

Usar a Circle Template para desenhos radiais

Passo 4 — Construir o sol com a Circle Template

Em produção, evitar repetir trabalho é meio caminho andado. O Jeff selecciona o artwork do par-de-raios e abre a ferramenta Circle Template.

A matemática: O sol original tem 18 pontas. O Jeff traçou um par (2 pontas). Logo, 18 / 2 = 9. Define o Count (repetições) como 9.

The 'Circle Template' dialog box opens with settings for objects, angle, and scale.
Configuring radial repeat

Depois ajusta a rotação/âncora até as pontas inferiores dos raios convergirem visualmente no centro.

Preview of the radial pattern forming a complex star shape as size parameters are adjusted.
Adjusting pattern scale
The finalized vector artwork of the full sun shape after applying the circle template.
Pattern application complete

Verificação visual (no centro): ampliar a zona do “miolo”. As pontas devem “encostar” ou sobrepor muito ligeiramente. Evitar:

  • sobreposição excessiva, que cria acumulação de ponto e um “nó” duro;
  • folga/abertura, que deixa ver o tecido.

Resultado esperado: uma estrutura completa em anel (sunburst), agrupada como uma entidade.

Porque este método é mais rápido (e mais consistente)

Este é um fluxo de trabalho por componentes. Se mais tarde for preciso ajustar a forma do raio, edita-se o componente base e a repetição radial acompanha. É assim que, em contexto profissional, se fazem revisões rápidas sem retrabalhar 18 objectos um a um.

Converter vectores em pontos e redimensionar

Passo 5 — Converter o artwork para ponto de enchimento

O Jeff selecciona o vector e clica no ícone Standard Fill. O desenho passa de linhas para objecto de bordado.

The vector artwork is filled with blue stitches, appearing very small on the screen.
Applying Fill Stitch

Choque de escala: o desenho fica minúsculo — apenas 0,4". Vai ao separador Transform e introduz 2,5" na largura, aplicando de seguida.

Entering '2.5' into the Transform tool width box to resize the design.
Resizing design
The resized design with visible stitch direction lines.
Reviewing stitch path

Conceito-chave: redimensionar vector vs. redimensionar pontos. Se isto fosse um ficheiro de pontos “fechado” (por exemplo, DST), aumentar 500% seria problemático (densidade e compensações não se recalculam bem). Aqui, como ainda está na fase de criação no FTCU, o software recalcula os pontos para a nova área, mantendo uma densidade adequada.

Nota prática: redimensionar não é só “maior/mais pequeno”

Mesmo com o software a fazer as contas, a física manda. Um enchimento de 2,5" numa toalha waffle weave pode gerar puxão (pull) e deformação.

  • Acção: confirmar que o underlay (ponto de base) é suficiente para ancorar o suporte antes do enchimento.

Acabamentos: padrões de ponto e remate do centro

Passo 6 — Pré-visualizar em 3D e refinar o padrão de enchimento

O Jeff muda para 3D View — uma espécie de “simulação pré-voo”.

3D preview mode showing the realistic thread rendering of the blue sun logo.
3D Visualization

Depois altera o padrão de enchimento para “Smooth”. Em muitos casos, o padrão por defeito evidencia uma textura repetitiva; “Smooth” tende a dar um aspecto mais uniforme e uma reflexão de luz mais “cheia”.

Selecting 'Smooth' from the Fill Pattern dropdown menu.
Changing stitch texture

Passo 7 — Corrigir o centro irregular com um círculo + Steel Stitch

A repetição radial deixa frequentemente o centro imperfeito: alguns raios encostam, outros não. É normal.

Solução profissional: em vez de “lutar” contra a geometria, cobre-se o centro. O Jeff desenha um novo círculo com a Ellipse Tool.

Drawing a circular vector using the Ellipse tool next to the sun design.
Creating center element

Converte esse círculo para Steel Stitch (borda em ponto satin).

Applying a 'Steel Stitch' (Satin stitch) to the center circle.
Applying border stitch

Reduz a largura do valor por defeito 2,5 mm para 1,5 mm.

Adjusting the width parameter to 1.5mm in the properties panel.
Refining border width
The completed design showing the sun with the new center circle covering the middle gap.
Final review

Porque funciona: a argola em satin actua como uma “anilha” visual: tapa a convergência irregular dos 18 raios e cria um remate limpo, além de acrescentar contraste de textura face ao enchimento.

Checklist operacional (fim da operação)

  • [ ] Lógica de curvas: Control + clique para curvas; soltar para pontas/cantos.
  • [ ] Qualidade do vector: inspeccionar as linhas sem o backdrop.
  • [ ] Verificação de conta: Count = 9 (porque foi usado um par de raios).
  • [ ] Convergência: garantir contacto/leve sobreposição no centro.
  • [ ] Conversão: converter para Fill antes de fechar a escala final.
  • [ ] Transformação: redimensionar para 2,5" (ou a medida alvo) e confirmar que o software recalculou os pontos.
  • [ ] Remate do centro: aplicar círculo em Steel Stitch com 1,5 mm para esconder o miolo.

Verificação de realidade (dúvida comum)

Na prática, é comum surgir a pergunta: “Não tenho FTCU — dá para fazer isto noutro software?” Resposta: a lógica é transversal: Traçar componente > Repetição radial > Converter > Redimensionar > Cobrir o centro. O essencial é o fluxo de trabalho, não o nome exacto do botão.

Verificações de qualidade

O que confirmar antes de bordar

O ficheiro está feito — agora tem de sobreviver ao mundo real.

  1. Underlay: em toalhas, confirmar que o enchimento tem underlay adequado para reduzir afundamento e melhorar cobertura.
  2. Fixações (tie-in/tie-off): garantir que existem pontos de fixação no início/fim para evitar que o bordado se solte com lavagens.
  3. Marcas do bastidor: em waffle weave, apertar demasiado num bastidor tradicional pode esmagar a textura e deixar marcas permanentes.

Realidade do tecido: porque as toalhas mudam tudo

Toalhas são “vivas”: comprimem, esticam e têm relevo.

  • Problema: bastidores tradicionais dependem de fricção (anel interior/anel exterior). Em toalhas espessas, pode exigir força excessiva e aumentar a probabilidade de deformação.
  • Solução: é aqui que muitos utilizadores consideram bastidores de bordado magnéticos, que seguram pela força magnética e podem reduzir a pressão agressiva típica dos bastidores de fricção.

Resolução de problemas

1) Sintoma: o resultado do “Wizard” parece blocos tipo Minecraft.

Causa provável: o JPEG de origem tem baixa resolução; o wizard seguiu pixels, não formas. Correção rápida: eliminar o resultado do wizard; usar a imagem como backdrop e traçar manualmente. Prevenção: para logótipos web de baixa qualidade, preferir traço manual.

2) Sintoma: aparecem folgas entre o círculo central e os raios.

Causa provável: não foi considerada a compensação de puxão (pull). Ao bordar, os pontos tendem a puxar. Correção rápida: aumentar ligeiramente o círculo em satin para garantir sobreposição. Prevenção: aplicar Pull Compensation nas definições do enchimento quando aplicável.

3) Sintoma: os pontos “desaparecem” ou ficam afundados na toalha.

Causa provável: ausência de topping; a linha afunda na textura waffle. Correção rápida: não há correção eficaz após bordar. Prevenção: usar sempre topping hidrossolúvel por cima antes de bordar.

4) Sintoma: ficam “anéis brilhantes”/textura esmagada à volta do bordado.

Causa provável: marcas do bastidor por aperto excessivo num bastidor de fricção. Correção rápida: vapor/lavagem pode ajudar, mas não é garantido. Prevenção: considerar um bastidor de bordado magnético para reduzir a pressão e o atrito típicos do aperto mecânico.

Árvore de decisão: estabilização + abordagem de montagem no bastidor

Siga esta lógica para itens texturados (toalhas/polar):

  1. O tecido é espesso (>3 mm) ou muito texturado (Waffle/Terry)?
    • NÃO: bastidor standard + estabilizador tear-away.
    • SIM: avançar para o passo 2.
  2. É uma produção (10+ peças) ou há fadiga nas mãos?
  3. O desenho tem enchimento pesado (como este sunburst)?
    • SIM: criar um “sanduíche”: cut-away em baixo | tecido | topping hidrossolúvel em cima.
    • NÃO: um suporte standard pode ser suficiente.
Aviso
Perigo com ímanes. Bastidores magnéticos usam ímanes fortes (neodímio). Podem entalar dedos com força e podem interferir com pacemakers. Manter afastados de dispositivos médicos implantados.

Resultados

Ao seguir o fluxo manual do Jeff, contorna-se a limitação da auto-digitalização: obtém-se um ficheiro com geometria limpa, pontos recalculados para a escala correcta e um remate central profissional.

Realidade comercial: Se o objectivo for vender estas peças, o gargalo raramente é a digitalização (que, com prática, pode ser rápida); tende a ser a montagem no bastidor.

Guardar o ficheiro, fazer um teste numa toalha de sobra com topping adequado e desfrutar de um sunburst limpo e nítido que nenhum auto-digitizer conseguiria produzir.