Table of Contents
Подготовьте материалы
Для урока хватит бумаги и механического карандаша. Автор использует 0.7 мм с грифелем 2B — он даёт достаточно мягкую, но контролируемую линию. Ластик пригодится для очистки направляющих, а в финале — для мягкого «подснятия» графита, если тени ушли в чёрный.
- Бумага формата по вашему выбору
- Механический карандаш 0.7 мм, грифель 2B
- Ластик (подойдёт мягкий)
Если вы приходите из мира машинной вышивки, принцип чернового конструктива похож: сначала базовая сетка, потом крупные формы, затем детали. Это как подготовить «рабочую рамка» для последующих шагов.
Базовая конструкция Стича
Направляющие
Проведите вертикальную ось по центру листа, затем — горизонтальную, пересекая первую под прямым углом. Держите нажим минимальным: линии должны стираться без следа. Это даст вам опорные точки для крупной формы головы.
Если вы привыкли работать с «инструментарием» разных ремёсел, эту разметку можно думать как аккуратное «позиционирование» перед сборкой — подобно тому, как вы используете шаблоны перед установкой деталей. В творчестве не бывает лишних опорных шагов — они экономят время на исправления.
Овал головы
Отметьте на вертикали верх и низ будущего круга, на горизонтали — лево и право. Соедините отметки плавными дугами, не стремясь к идеальной окружности — важнее размер и положение. Видеоурок подчёркивает: форма не обязана быть математически точной.
Маленький лайфхак из комментариев: сравнивайте отрезки большим и указательным пальцами другой руки — так легче держать равенство расстояний при построении. Это как «быстрый калибр» без инструментов — полезно и в рисунке, и в любом ручном ремесле.
Блокировка черт лица и ушей
Нос и рот
Сверху по дуге внутри овала намечаем верхнюю кромку рта. Чуть выше, по центру — крупный овал носа. Все линии пока лёгкие, корректируемые. Важно сохранить «воздух» между формами, чтобы не сплющить характер Стича.
Не забывайте, что на этом этапе вы кладёте фундамент: если рот чуть «улыбается» по краям, выражение будет живее. Нос лучше сделать крупнее — в финальном контрасте он станет ключевой точкой внимания.
Контур глаз и внутренняя линия головы
Слева и справа от носа блокируйте крупные глаза, с характерным изгибом к переносице. Добавьте маленький круглый блик вверху каждого глаза. Внизу по внутренней стороне овала проведите линию нижней челюсти — мягкой дугой.
Здесь начнёт проявляться узнаваемость персонажа: большие глаза + центральный нос = верный «портретный ключ». Следите за симметрией: то, что слева, должно отражаться справа по вертикальной оси.
Уши: направление и длина
Из внешних уголков глаз выведите вспомогательные вертикали вверх — это «мачты», задающие высоту ушей. Наверху наметьте круги-концевики, чтобы не промахнуться с длиной; затем свяжите их плавными «лопастями» — от макушки до линии челюсти.
Форма ушей — не строгий лист: она должна дышать, быть пластичной. Слегка меняйте кривизну, чтобы добиться живого силуэта. Закончите этап, получив цельную шапку головы с двумя ушами.
Уточнение деталей
Перед тем как углубляться в мелочи, подчистите направляющие: удалите крест, вспомогательные круги и любые пересекающиеся штрихи. Пускай останется только чистый контур головы, глаз, носа и рта.
Нос, веки, пряди и складки
Пройдитесь по носу: зажмите форму книзу («прищипните»), округлите кончик, добавьте мягкие полуовалы-ноздри. Над глазами введите складку века, на макушке — несколько коротких прядок, а по спинке носа — тонкие складки. Работайте средним нажимом — финальный контур и контраст впереди.
Не пытайтесь «закончить» черту с первого раза: вместо одной тёмной линии лучше нарастить форму несколькими лёгкими — так вы сохраните мягкость мультяшного образа. Это сродни этапной сборке: сначала «посадочные места», затем финальная фиксация — как с оснасткой вроде mighty hoop в другом виде рукоделия, где сначала выставляют, а потом закрепляют.
Рот, зубы, язык
Поднимите уголки рта, чтобы улыбка была шире. Добавьте под глазами небольшие складки. Сверху разместите два крупных клыка по краям, два поменьше — ближе к центру, и ещё короткие зубы по бокам внахлёст. Внизу проложите ряд небольших зубов. Язык — с центральной складкой, задающей объём.
Старайтесь варьировать размеры зубов: лёгкая «нестандартность» добавит живости. Язык пусть входит в просвет между зубами, не упирая в них — так рот не станет плоским.
Уши: выемки и внутренние складки
С внешнего края уха выведите большую дугу, придав форме плавность; на верхней кромке добавьте выемку (небольшую «нотвчину») и верните линию наружу. Внутри уха проведите складку, которая уходит к голове и повторяет общую пластику. Повторите всё симметрично для второго уха.
Если уши вышли «деревянными», проверьте две вещи: плавность «завала» верхней дуги и лёгкий перепад толщин по линии — он добавляет ощущение гибкости.
Глубина за счёт контраста и штриховки
Когда чистый контур готов, начинается магия объёма. Автор урока сперва усиливает нос: затемняет его обводку, утолщает нижние кромки дуг — там, где логично ложится тень, — и затемняет ноздри.
Далее — полутон на весь нос. Старайтесь держать штрих упорядоченным и мягким, чтобы форма «читалась» как объём, а не просто тёмное пятно.
Брови над глазами утолщаются и сходят на нет к переносице. Внутри глаз затемняйте радужку/зрачок, обходя блик — чистое белое пятнышко создаёт эффект стеклянности.
Совет Чтобы линии «дышали», утолщайте их там, где плоскость поворачивается от света — нижние кромки рта, изгибы ушей, нижняя линия челюсти. Контраст — это не только тень, но и вес линии.
Теперь подчеркните нижнюю кромку рта и сведите толщину на боках, чтобы центр был чуть темнее. Зубы обведите толще по верхнему и нижнему краям — так вы имитируете падающие тени от губ и от глубины полости рта. Задний план рта затемните плотнее, а язык — лишь слегка тонируйте, чтобы не спорил с зубами.
Быстрая проверка
- Блики в глазах остались незакрашенными?
- Нижние кромки форм утолщены логично (там, где тень)?
- Дальность во рту читается: глубже — темнее, ближе — светлее?
Если вы параллельно увлекаетесь техникой, пригодится «межремесленная метафора»: утолщение линий в рисунке — словно усиление жёсткости конструктивной детали; вы интуитивно показываете зрителю, где «нагрузка» больше. В мире принадлежностей для машинной вышивки есть схожее ощущение «фиксации» — многие узнают это по звучному названию snap hoop monster, которое, как и хороший контраст в рисунке, добавляет контролируемости процессу.
Внимание Не зачерняйте всё подряд. Если тень стала «кашей», пройдитесь мягким ластиком — снимите тон там, где хочется вернуть воздух. Слои лучше наращивать постепенно.
Финальные штрихи и завершение работы
Финальный проход — это выверка значений светлого и тёмного, а также краткая ревизия контура: где-то добавить толщины, где-то смягчить. Не забудьте подпись — это важная точка, фиксирующая завершение процесса.
Из комментариев
- «Слишком быстро» — многие переживают темп. Решение простое: пауза, перемотка, повтор. Урок хорошо дробится на маленькие участки — используйте это.
- Просили Sharpie — автор перенаправляет на младший канал, где такие уроки выходят.
- Отдельный лайфхак про круг: сверяйте отрезки пальцами свободной руки — быстрый способ без линейки.
FAQ для начинающих
- Какой карандаш выбрать? Автор использует механический 0.7 мм с грифелем 2B — сочетание точности и мягкости полутонов.
- Как держать симметрию? Начните с креста-направляющих по центру, затем отмечайте верх/низ/бока основных форм и зеркальте элементы по вертикали.
- Как чистить черновик? Мягким ластиком «снимайте» направляющие, не трогая уточнённый контур. Лучше несколько лёгких проходов, чем один сильный.
Немного о темпе и паузах Рисунок в видео идёт динамично, но это не обязательный ритм. Остановка после каждого смыслового фрагмента (направляющие — овал — глаза/нос — уши — чистка — контраст) позволяет спокойно накапливать аккуратность. В результате весь портрет получается увереннее, чем если гнаться за скоростью.
Практика на будущее
- Делайте мини-зарисовки глаз и носа отдельно — так вы отработаете форму без нагрузочного контекста.
- Потренируйте рты с разной «амплитудой улыбки» — поднимайте углы выше/ниже и смотрите, как меняется характер.
- Уши попробуйте в трёх вариантах: более острые, более скруглённые и с акцентной выемкой — почувствуете пластичность.
Кросс-ремесленные аналогии для визуального мышления Мы часто подмечаем сходство между рисунком и другими ручными практиками: где-то важнее сетка-направляющие, где-то — фиксация деталей, где-то — плавная «посадка» формы. В разговорах о вышивке всплывают термины вроде магнитный пяльцы для вышивки или даже одиночное magnetic — и это хороший повод вспомнить, как важно в любом творческом процессе заранее подготовить «держатели» для формы и внимания.
Ещё одна аналогия — «переоснастка» процесса. В швейно-вышивальной среде можно услышать про швейно-вышивальная машина и разные оснастки, а в рисунке мы тоже меняем «насадки» — от лёгких линий в построении к толстой обводке и затем мягкой штриховке.
И да, для любителей инструментов и систем в хобби знакомо и выражение пяльцы для вышивки master — мастеру важно всё, что помогает стабильно и аккуратно повторять действие. В рисунке роль «стабилизатора» берут на себя направляющие и многоступенчатый процесс: черновик — уточнение — контраст.
Наконец, даже если вы занимались машинной вышивкой и слышали про популярные названия типа mighty hoop, подход остаётся тем же: объективно распределяйте шаги, не перепрыгивайте через этап чистки и не спешите с финальным контрастом.
А если вы любите многозадачность и гибридные хобби, то слова «магнитный пяльцы для вышивки» больше не будут отвлекать — наоборот, они напомнят о дисциплине процесса: сначала зафиксировать, потом аккуратно довести до результата — как мы сделали со Стичем.